lunes, 24 de mayo de 2010

Proyectos


La educación en este país es siempre un tema, y más ultimamente.

En lo que respecta al ámbito de la educación pública en los estudios artísticos, en el que se inscribe la labor que un conjunto de profesionales desarrollamos en la escuela Massana, actualmente hay un gran revuelo por el hecho de que la administración se plantea a partir de ahora el cumplimiento de una normativa que exige al profesorado de tales estudios la titulación universitaria, no contemplándose la posibilidad de la contratación como profesional.

Este hecho, más allá de lo que cada uno de los que no dispongan de licenciatura decida hacer personalmente para dotarse o no de tal titulación, establece, sobretodo, un nuevo paradigma que no es el que no baste el desarrollo profesional para compartir la experiencia en unas enseñanzas que son - en gran medida - eso mismo, experiencia sino que no tener esa experiencia pero tener una licenciatura se considere suficiente para reflejar en el aula el complejo mundo cambiante en el que no hay fórmulas sino estrategias de trabajo y elaboración de criterio a partir de la experiencia activa en la creación y el debate crítico.

Personalmente, no me sentiría capaz de abordar eso si no fuera que para ello puedo apoyarme en mi propio trabajo de ilustrador activo en un mundo cambiante que en los 20 años que llevo haciendo esto ha pasado de lo analógico a lo digital, de lo local a lo global, del offset al multimedia... y que obviamente no ha parado de cambiar y lo sigue haciendo.

Pero esa es mi posición personal. En lo que respecta a los demás, allá cada uno con lo que decida sobre como emplearse en esta vida.

Yo doy por bien empleado todo el tiempo que he dejado en la Massana y el que aún vaya a dejar de ahora en adelante, ya que estar entre el grupo de gente que ha acompañado - cada curso desde hace 11 años - en la Massana la salida al escenario profesional de unos 20 alumnos del Ciclo Formativo de Ilustración me parece una de las mejores experiencias que he tenido en la vida. Mi compañeros han sido y son mis maestros constantemente. Pero no solo ellos. Esos 20 alumnos anuales también.

Porque la sensación que queda después de un período ahora ya bastante largo, de tantos nombres, caras, trabajos, después de tantas conversaciones desde banales a todo lo contrario con tanta gente distinta y generalmente tan presente, hace que uno no puede sino maravillarse y agradecer haber tenido la oportunidad de vivir, de aprender, de crecer con eso y de enorgullecerse de formar parte de algo así.

Y a prueba de lo que eso puede llegar a significar, baste con visitar la exposición que estos días hay en el Centre Cívic Parc Sandaru en la calle Buenaventura Muñoz, 21 (L1, Arc de Triomf) donde Judith Armengol, Eulàlia Corbella, Edgar Harald Molina, Cinta Montserrat, Maria Souza, Sergi Solans, Alba Teixidor, Camille Vannier y Marta Vilches - nueve alumnos de los que este año han acabado su recorrido por nuestras aulas - exponen lo que ha sido su Proyecto de Fin de Ciclo.

Yo ya he ido, y os recomendaría que los que podáis paséis por ahí y veáis lo que viene. Tal vez algún día lleguéis a recordar que visteis estos trabajos, porque de algunos de ellos probablemente volveréis a oír a hablar si seguís interesados en la ilustración en sus múltiples campos en los años venideros...

Y si no, al tiempo...


Dinerito



Professional banking / Magazine de la Banque de Luxemburg. 05/2010
Art Director: Emilie Chanussot / Meanings / Paris

La palabra dinero no suele sonar bien de entrada a no ser que vaya acompañada del complemento para tí.

Pero a los ilustradores nos toca con relativa frecuencia lidiar gráficamente con esa palabra, ya que los conceptos de economía suelen encontrar en la ilustración la posibilidad de mostrarse en metáforas visuales que aunque no necesariamente pedagógicas establezcan claramente un puente entre una idea y otra que le sirva de ejemplo simbólico y ayude a la comprensión de la primera. O sea, metáforas claras.

Eso a veces hace que el Director de Arte espere ver en la imagen referencia a todos los conceptos referidos en el artículo, lo que resulta muy difícil dada la amplitud y variedad de las ideas que en él se tocan, tratándose este de economía.

Porque en mi modo de trabajar, las metáforas visuales son más claras cuanto más se despeja previamente la ecuación que las define. A mayor reducción de los factores que las conforman, mayor precisión en la imagen. Como ejercicio, este proceso permite además la jerarquización de los conceptos. Y obviamente nunca es un proceso exclusivamente racional.

Precisamente por eso, cuando hay que poner referencias explícitas a territorios, economías, tendencias de mercado financiero y filosofías empresariales en una sola imagen, me resulta muy difícil, cuando no imposible, encontrar la imagen que resuma todas ellas en un solo concepto.

Y acabo haciendo imágenes más difusas, con niveles de lectura más explícitos que en otras, pero a las que considero al fin y al cabo tan trabajo mío como esas otras en las que puedo ejercer una mayor libertad y que por eso mismo también me interesan más personalmente.

Al fin y al cabo, unas son posibles por las otras, y viceversa.


martes, 4 de mayo de 2010

Y aún hay más!


Después de años de trabajar junto con Alexis Rom de Atelier Vostok - y pasarlo muy bien - nos hemos propuesto seguir haciéndolo en dosis concentradas, así que durante un par de fines de semana vamos a ofrecer un curso conjuntamente en un lugar extraordinario, el Castell de La Cardosa, al lado de Cervera, un increíble espacio ya mencionado anteriormente en este blog.

A quien le apetezca y le cuadre, le esperamos entre campos de trigo los dos primeros fines de semana de Julio para ensuciarnos un poco las manos...

Será una fiesta porque estará por ahí el Yordi, el niño feo y pobre que ejerce de P.R. del Atelier Vostok quien, además de traerse sus gormitis, vendrá con la agüeli y la Daisy...

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Taller Vostok (Alexis Rom i Claude Marzotto) juntament amb Pep Montserrat ofereixen un curs en que proposen a l’alumnat explorar diferents aproximacions conceptuals amb les que abordar els problemes de comunicació que tot projecte d’il·lustració planteja, així com acompanyar-los en el procés de recerca creativa i tècnica per tal d’arribar a una solució personal.

El curs està enfocat cap als sistemes de reproducció per estampació simple, com tampons, silicones, gomes i reserves, amb els quals es treballarà un projecte, el resultat del qual serà un conjunt de peces relacionades entre sí graficament i de concepte i pensades per a ser reproduïdes en una o dues tintes. Depenent de les possibilitats del curs, eventualment es podria fer un tiratge d’alguns exemplars d’alguna de les peces...

Capacitat màxima pel curs: 15 persones
Dos caps de setmana:3-4 de juliol i 10-11 de juliol de 2010
Inscripcions i informació contactar amb: info@castelldelacardosa.com


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Taller Vostok (Alexis Rom y Claude Marzotto) y Pep Montserrat ofrecen un taller en el que proponen al participante explorar distintas aproximaciones técnicas y conceptuales con las que abordar proyectos de ilustración y comunicación, así como acompañarlo en el proceso de investigación creativa con el fin de conseguir soluciones personales.
El taller está enfocado en sistemas simples de seriado como tampones, gomas y reservas con los cuales se trabajarán los proyectos. El resultado será un conjunto de piezas relacionadas entre sí gráficamente y conceptualmente y pensadas para ser reproducidas a una o dos tintas planas. Dependiendo de las posibilidades del curso, se podrá hacer un tiraje de algunas de las piezas.

Capacidad máxima de asistentes: 15 personas
Dos fines de semana: 3-4 y 10-11 de julio de 2010
Inscripciones e información contactar con: info@castelldelacardosa.com


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Atelier Vostok (Alexis Rom and Claude Marzotto) and Pep Montserrat will introduce students to explore concept approaches to solve communication problems in illustration projects, acompaigning them on the creative and technical research processes to achieve a personal solution.

The contents of the course are focused on reproduction sistems based on simple stampings using easy-to-find materials like rubbers, silicones, cardboards...
Using them, the student will work on a collection of pieces related by concept and graphis and meant to be reproduced in one or two colors.
On depending of time, some of the pieces would be eventually stamped in short series.

Places: max. 15 participants
Two weekends: July 3rd-4th & 10th-11th
book and information contact with: info@castelldelacardosa.com