sábado, 26 de febrero de 2011

Kipling en la Mascletá







Brother to a Prince and fellow to a beggar if he be found worthy.

Con esta frase empieza "El hombre que pudo reinar" de Rudyard Kipling, autor sobre el que el pasado dia 17 de Febrero se inauguró en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MUVIM) la exposición Kipling ilustrado, en la que tengo el honor de participar junto a otros seis ilustradores de reconocidas trayectorias. Ellos (todos varones, mira...) son Ajubel, Pablo Amargo, Pablo Auladell, Arnal Ballester, Isidro Ferrer y Paco Giménez.

A mi me correspondió el relato con el que abrí este post, una fábula viril con trasfondo masón sobre la amistad, la ambición de los sueños y el precio que se está dispuesto a pagar por ellos, del que no pude sustraer la memoria de la excelente versión cinematográfica rodada por John Huston en 1975. Como tampoco aquellas versiones de los clásicos de la Biblioteca Oro de la Editorial Molino de mi infancia, en la que los textos originales estaban entrelazados con la versión en comic, más rápida y fácil de leer.

Pongo aquí tres imágenes de lo que hice sobre este texto y un par de imágenes de la exposición que me ha mandado la organización.

El miércoles 2 de marzo a las 10:00 voy a dar en el propio MUVIM una charla dentro de la serie que damos el conjunto de ilustradores invitados en el marco de la exposición. Además, Kalandraka ha editado un libro-catálogo con los siete textos que nos dieron a ilustrar y con el conjunto de nuestros trabajos.

Si estáis por Valencia estos días de Mascletás, os invito a verla. La calidad del trabajo de los participantes parece garantizar el placer de la visita.

Harvard Divinity Bulletin





Recientemente realicé para "Remapping World Religions", un número especial de la revista universitaria Harvard Divinity Bulletin, una serie de cinco imágenes - de las que aquí muestro tres, cubierta incluída - con una de las mejores direcciones de arte con las que haya podido trabajar hasta ahora, la de Alissa Levin y Nathan Eames, de Point 5, NY.

Sus comentarios a los artículos y el seguimiento en los bocetos fueron de gran ayuda para abordar con éxito un tema complejo por su generalidad y precisión al tempo (la evolución de las religiones en su interacción y su reubicación por areas a nivel global) para una revista especializada del medio universitario, o sea, para una audiencia rigurosa y exigente.

Y considero que fue con éxito ya que ocurrió algo tan inhabitual en este mundo editorial como recibir un par de emails personales de agradecimiento por los resultados del trabajo, uno de la dirección de arte y otro de la propia editora de la revista.

Y yo que me alegro!



domingo, 12 de diciembre de 2010

Retomando... VIVAN LOS TOROS!





La última vez que posteé algo aquí fue a mediados de Julio, creo recordar. Y no es que desde entonces no haya hecho nada - que he hecho y bastante - sino que no he tenido ni la ocasión, ni el humor, ni tampoco mucho que decir...

Ya se me irá ocurriendo (o no... ) qué escribir, pero mientras tanto pongo algunas cosas hechas estos últimos meses.

Y empiezo con algo que hice a propuesta de Boke Bazán, que en Albarracín me contó de su proyecto con la Universitat de València para hacer una exposición que bajo el lema "Vivan los Toros" pretendía exhibir carteles de un puñado de ilustradores y grafistas de aquí (que vivimos y trabajamos en el estado español) en torno a la Fiesta Nacional pero desde una posición de denuncia de la crueldad a la que dichos animales se ven sometidos en el coso.

Boke me ha cedido las imágenes de la exposición que acompañan a estas lineas. Así que ahí van. No estuve en el lugar, pero parece que el montaje fue más que digno. El catálogo con todos los carteles a escala lo es.

La exposición ha nacido ya itinerante, recalando en Castellón proximamente y en Alicante después... y esperemos que no quede ahí para que el deseo de Boke se cumpla: "Ciertamente vamos a ser capaces de llegar a mucha gente y como no, de aportar a un movimiento social que a mi modo de ver ha de ser capaz de cambiar las cosas hacia la armonía y lejos de la violencia."

Pronto más.

martes, 13 de julio de 2010

Tanto que contar...


... y tan poco tiempo aún para ello...

Sentencia del TC y Mundial aparte, estas han sido - están siendo - unas semanas extraordinariamente llenas de experiencias profesionales y personales. Todas las que se pueden derivar de un viaje y dos workshops...

Respecto al viaje probablemente ponga algunas páginas de mi cuaderno en breve. Para los talleres necesitaré algo más de tiempo...

Pero de momento, para hacer tiempo, linko aquí una entrevista que me hizo el fino Carlos Díaz aparecida en la revista Visual el año pasado, para quien pueda interesar.

Carlos es, además de entrevistador para visual, diseñador gráfico, ilustrador y también profesor de ilustración en la escuela Massana... será por eso que la entrevista me resulta tan afectuosa?

martes, 1 de junio de 2010

ENHORABUENA, YORDI!



Ya he hablado antes aquí del Yordi, el niño feo y pobre que desempeña las funciones de P.R. del blog del Atelier Vostok y alter-ego de Alexis Rom, cuyo imaginario se está expandiendo exponencialmente en los últimos tiempos. Y más que lo hará, porque lo que hace Alexis por sí mismo y lo que produce el tándem que forma en Atelier Vostok con Claude Marzotto es a mi entender muy bueno. Pero que MUY bueno!

Y como tal fue reconocido en la edición del año 2009 de los prestigiosos EUROPEAN DESIGN AWARDS ya que el jurado le otorgó una medalla por la imagen modular que creó para la peluquería Get Up de Barcelona.

Tengo la suerte de conocer de cerca a Alexis. Y sé que es una suerte por dos cosas: La primera porque es un amigo y, como tal, lo veo y me ve como persona: Pero también porque ver de cerca a alguien de su naturaleza en este momento de su carrera, como un pura sangre, nervioso, ágil, veloz y sobretodo con una contagiosa alegría de vivir y optimismo - es un placer y una suerte.

Y resalto lo de la contagiosa alegría de vivir, porque creo que es la sustancia del halo insustituible e intransferible que trasciende su trabajo, el aura que lo separa de lo estándard y lo convierte en algo tan personal. Nos es sólo la extraordinaria revisitación de la iconografía de los 50 que acostumbra a usar. Ni de Jim Flora o Mr. Hulot. Ni la memoria de una época pretérita menos normativizada en algunos aspectos -aunque infinitamente más en otros - y que va de una Barcelona de Marsé o de Muntanyola al espacio exterior de los cosmonautas rusos. Un imaginario de vespas y gatos listos, de teles en blanco y negro y giradiscos, de tapas, rumba y salero, de piropos, chascarrillos de palillo en boca y eslógans de La Boqueria.

Es todo eso, pero también es mucho más. Porque todo eso está, pero como parte sólo de un fondo del que emerge ese optimismo vital al que me refiero, de una intensidad casi infantil, y - enraizado en un mundo en el que la palabra transgresión tenía todavía sentido - un genuino sentido del humor...

Porque Alexis, aparte de uno de los profesionales más serios con el que me haya cruzado, es un tipo muy genuino. Y su trabajo es, en consecuencia, genuino. Un trabajo emparentado (como todos) con ancestros y proyectado (como sólo los buenos) hacia adelante, a convertirse en referencia para los siguientes dentro de su ámbito, el de lo que se denomina "artista comercial" o incluso más allá de ese ámbito y ser una referencia para otros ámbitos, llegando eventualmente a alcanzar el nivel de clásico. Pero eso, como decía aquél, solo el tiempo lo dirá...

Por ahora su trabajo es la excelente obra de un excelente artista comercial, sin entender por eso la manida y ya superada idea de venta de alma al diablo que suele presuponerse de la unión de esas dos palabras, "artista" y comercial".

Alexis Rom trabaja para el mercado - como profesional - con un compás y para sí mismo - como artista - con un tirachinas. Y las dos cosas encajan perfectamente con el proyecto del Atelier Vostok, donde precisamente de ese aspecto optimista y juguetón que se desprende de sus figuras recortadas al bisturí y de su extraordinario gusto para el color, la composición y la rotulación conjugados con la aportación de Claude Mazotto en las técnicas de estampación, tipografía y también rotulación están saliendo proyectos cada vez mayores, mejores y merecedores de una amplia atención que va en constante aumento.

Que - ya lo dice el Yordi - los del Vostok se están más que ganando el respeto que les están mostrando, vamos!

Como acaban de hacerlo de nuevo los miembros del jurado de los prestigiosos EDAWARDS* que vuelven a premiar al Atelier Vostok en esta su edición de 2010, pero ahora con DOS galardones en lugar de uno, y en categorías de postín: una medalla de bronce y una de plata por la ilustración aplicada a marca por su trabajo en la página web de LOMO Italia y por la imagen corporativa de Taxivespa, la arrugada tarjeta de la cuál veis en este post...

O sea que ENHORABUENA, YORDI!


lunes, 24 de mayo de 2010

Proyectos


La educación en este país es siempre un tema, y más ultimamente.

En lo que respecta al ámbito de la educación pública en los estudios artísticos, en el que se inscribe la labor que un conjunto de profesionales desarrollamos en la escuela Massana, actualmente hay un gran revuelo por el hecho de que la administración se plantea a partir de ahora el cumplimiento de una normativa que exige al profesorado de tales estudios la titulación universitaria, no contemplándose la posibilidad de la contratación como profesional.

Este hecho, más allá de lo que cada uno de los que no dispongan de licenciatura decida hacer personalmente para dotarse o no de tal titulación, establece, sobretodo, un nuevo paradigma que no es el que no baste el desarrollo profesional para compartir la experiencia en unas enseñanzas que son - en gran medida - eso mismo, experiencia sino que no tener esa experiencia pero tener una licenciatura se considere suficiente para reflejar en el aula el complejo mundo cambiante en el que no hay fórmulas sino estrategias de trabajo y elaboración de criterio a partir de la experiencia activa en la creación y el debate crítico.

Personalmente, no me sentiría capaz de abordar eso si no fuera que para ello puedo apoyarme en mi propio trabajo de ilustrador activo en un mundo cambiante que en los 20 años que llevo haciendo esto ha pasado de lo analógico a lo digital, de lo local a lo global, del offset al multimedia... y que obviamente no ha parado de cambiar y lo sigue haciendo.

Pero esa es mi posición personal. En lo que respecta a los demás, allá cada uno con lo que decida sobre como emplearse en esta vida.

Yo doy por bien empleado todo el tiempo que he dejado en la Massana y el que aún vaya a dejar de ahora en adelante, ya que estar entre el grupo de gente que ha acompañado - cada curso desde hace 11 años - en la Massana la salida al escenario profesional de unos 20 alumnos del Ciclo Formativo de Ilustración me parece una de las mejores experiencias que he tenido en la vida. Mi compañeros han sido y son mis maestros constantemente. Pero no solo ellos. Esos 20 alumnos anuales también.

Porque la sensación que queda después de un período ahora ya bastante largo, de tantos nombres, caras, trabajos, después de tantas conversaciones desde banales a todo lo contrario con tanta gente distinta y generalmente tan presente, hace que uno no puede sino maravillarse y agradecer haber tenido la oportunidad de vivir, de aprender, de crecer con eso y de enorgullecerse de formar parte de algo así.

Y a prueba de lo que eso puede llegar a significar, baste con visitar la exposición que estos días hay en el Centre Cívic Parc Sandaru en la calle Buenaventura Muñoz, 21 (L1, Arc de Triomf) donde Judith Armengol, Eulàlia Corbella, Edgar Harald Molina, Cinta Montserrat, Maria Souza, Sergi Solans, Alba Teixidor, Camille Vannier y Marta Vilches - nueve alumnos de los que este año han acabado su recorrido por nuestras aulas - exponen lo que ha sido su Proyecto de Fin de Ciclo.

Yo ya he ido, y os recomendaría que los que podáis paséis por ahí y veáis lo que viene. Tal vez algún día lleguéis a recordar que visteis estos trabajos, porque de algunos de ellos probablemente volveréis a oír a hablar si seguís interesados en la ilustración en sus múltiples campos en los años venideros...

Y si no, al tiempo...


Dinerito



Professional banking / Magazine de la Banque de Luxemburg. 05/2010
Art Director: Emilie Chanussot / Meanings / Paris

La palabra dinero no suele sonar bien de entrada a no ser que vaya acompañada del complemento para tí.

Pero a los ilustradores nos toca con relativa frecuencia lidiar gráficamente con esa palabra, ya que los conceptos de economía suelen encontrar en la ilustración la posibilidad de mostrarse en metáforas visuales que aunque no necesariamente pedagógicas establezcan claramente un puente entre una idea y otra que le sirva de ejemplo simbólico y ayude a la comprensión de la primera. O sea, metáforas claras.

Eso a veces hace que el Director de Arte espere ver en la imagen referencia a todos los conceptos referidos en el artículo, lo que resulta muy difícil dada la amplitud y variedad de las ideas que en él se tocan, tratándose este de economía.

Porque en mi modo de trabajar, las metáforas visuales son más claras cuanto más se despeja previamente la ecuación que las define. A mayor reducción de los factores que las conforman, mayor precisión en la imagen. Como ejercicio, este proceso permite además la jerarquización de los conceptos. Y obviamente nunca es un proceso exclusivamente racional.

Precisamente por eso, cuando hay que poner referencias explícitas a territorios, economías, tendencias de mercado financiero y filosofías empresariales en una sola imagen, me resulta muy difícil, cuando no imposible, encontrar la imagen que resuma todas ellas en un solo concepto.

Y acabo haciendo imágenes más difusas, con niveles de lectura más explícitos que en otras, pero a las que considero al fin y al cabo tan trabajo mío como esas otras en las que puedo ejercer una mayor libertad y que por eso mismo también me interesan más personalmente.

Al fin y al cabo, unas son posibles por las otras, y viceversa.