blog de pep montserrat

Quitting smoking.

2011-11-25T07:08:00.001-08:00

Client: Listen, Life with Classical Music / ArchivMusic

Art Director: Nathan Eames, Point5 Design, NY

Subject: "Hans Rott, an Austrian composer, pulled out a gun on the train to keep a fellow traveler from lighting himself a cigar. Brahms, Rott claimed, had laced the coach with dynamite! It would be funny, had it not been so tragic. Fourty-four months later, on June 23 1884, after confinement in the state asylum of Lower Austria and several suicide attempts, Hans Rott—aged twenty-six—died of tuberculosis." (from the article)

Imagen que aparece en el número de invierno de una revista musical de referencia para los amantes de la música clásica sobre el día en que el pobre Hans Rott - joven compositor austríaco que no obtuvo la consideración que deseaba de Brahms - se fue definitivamente al otro lado a bordo de un tren.

Unas litografías, unos grabados y un poco de lápiz para una imagen que pretendía evocar una época sin imitar su gráfica.

Dancing Field Commander Cohen

2011-11-18T01:56:00.001-08:00

Project: Ilustrísimo Sr. Cohen
Client: 451 Editores
Art Director: Carlos Cubeiro

"– No hace falta que te hagas fan...– dijo C., admirador indiscutible de Leonard Cohen – ¡Imagina que tuviéramos que hacernos fans de todo aquello que ilustramos! Tú solo escúchalo. – remachó."

Esto me dijeron - ante mis dudas - cuando me invitaron a participar en Ilustrísimo Sr. Cohen y eso fue lo que hice para estas tres imágenes que representan mi colaboración al libro que, tras un prólogo de Luis Eduardo Aute, presenta 24 canciones versionadas por Alberto Manzano y magníficamente ilustradas por Elisa Arguilé, Arnal Ballester, Carlos Cubeiro, Imapla, Elena Odriozola, Sonia Pulido y Sesé.

Las tres imágenes que muestro corresponden respectivamente a Diamonds in the mine, Field Commander Cohen y On that day.

La cubierta cuenta con un dibujo del propio Cohen.

La presentación del libro en Barcelona será en la Escola Massana, el próximo dia 30 de Noviembre a las 19:30.

Los ladrones salvajes (o irse de rositas)

2011-11-14T06:55:00.000-08:00

Client: Barcelona Metròpolis
Art Director: Marga Pont
Subject: Los ladrones salvajes, de Guillem Martínez, a fiction story about memory, respect, freedom and love in between Barcelona and it's suburbia.

Con el título de "Los ladrones salvajes", Guillem Martínez construyó para Barcelona Metròpolis un relato en tres partes, la primera de las cuales gira en torno al alzheimer de la madre del narrador y los recuerdos falsos - por la enfermad - y auténticos de la juventud de dicha señora, especialmente en torno a uno real que evoca los domingos en que alguna gente de Barcelona acudía en tren a las poblaciones de los suburbios - en la cuenca del Llobregat o en el Maresme - para pasar el dia en familia fuera de la ciudad, y para volver a ella de paso con los bolsillos bien llenitos de las cosas que robaban en los numerosos huertos y jardines de la zona.

"Se lo pasaban bien, robando los domingos", concluye su recuerdo.

A veces tengo esa misma sensación en la ilustración, cuando por facebook, por webs y blogs o por algunos trabajos que veo directamente publicados constato que existe un tipo de ciudad y un tipo de suburbios en la ilustración. Existe quien trabaja, planta y cultiva y quien trabaja también, no digo yo que no, pero que de tanto en tanto se coge el tren y pasa un buen ratito viendo cosas que le gustan por ahí y volviendo con algo en los bolsillos... de hecho, eso ocurre en la ilustración y en todas partes. Pero en la ilustración, que es el campo que conozco un poco más, ocurre de un modo que inevitablemente me recuerda una conversación mantenida hace un par de años en Porto.

Creo que fue en febrero de 2009 cuando tuve la suerte de coincidir con gente como Paula Scher y Adrian Shaugnessy - entre otros igual de notorios - en un jurado de tres días en el Premio Titán, en Porto. Una de aquellas ocasiones en que la vida te pone en situaciones a las que no entiendes muy bien cómo has llegado ni a las que crees en el fondo merecer ser invitado, pero que no por ello vas a dejar pasar sin disfrutarlo y aprender lo más posible de la proximidad y relativa intimidad con cabezas que están en las élites en la disciplina del diseño, personas amabilísimas con las que lo pasé muy bien, con quienes nos reímos bastante y de quienes me despedí con emoción consciente de que probablemente nunca volveré a cruzarme con ellos en semejantes circunstancias. Los que sepáis de quién estoy hablando, estaréis de acuerdo conmigo que referirme a ellos como élite no es ninguna exageración. Para los que no, os bastará seguir los links para saberlo.

No voy a desgranar anécdotas, pero lo menciono porque hubo un momento en una cena en que en conversación con Paula (esposa, cabe recordar, de Seymour Chwast) y con Adrian surgió algo sobre la posición del ilustrador con el trabajo que la diferenciaba esencialmente de la del diseñador gráfico en el sentido en que el ilustrador se muestra él como es en lo que hace, sin intermediarios. No hay tipografías, no hay retículas, no hay fotografías con las que jugar y tras las que eventualmente esconderse. El ilustrador se muestra sí mismo porque eso es parte de lo que se espera de él - ése es el sentido de lo que llamamos estilo - mientras que el diseñador gráfico pone su inteligencia, su astucia, su sensibilidad, su cultura, su refinamiento o su agresividad por transferencia, a un reflejo...

O eso es lo que yo al menos saqué en claro de aquella conversación, y de hecho hay algo evidente: a no ser que el ilustrador sea realmente un fuera de serie en la gráfica con algo muy serio y específico que decir en el discurso - unos pocos, al fin y al cabo, de los que toma nota la Historia del Arte - su estilo gráfico probablemente pase con el tiempo a resultar menos atractivo de lo que pudo ser durante una época. De ser así, sus posibilidades de reinventarse se verán condicionadas por cuestiones que son tan personales como la escritura. En la misma situación, en cambio, el diseñador gráfico contará con un surtido de herramientas y materiales más amplio con el que construirse una nueva identidad que siga siendo la misma pero actualizada.

En cualquier caso, ultimamente hay muchos diseñadores haciendo ilustraciones. No es que antes no hubiera el perfil de profesional con habilidades y conocimientos en ambos escenarios - yo mismo fui un ilustrador haciendo de diseñador durante bastante tiempo - sino que ahora hay muchos más, me parece a mí. De irregular calidad, algunos de ellos - pocos - inmensos, otros -algunos más - magníficos, y algunos otros menos pero aún así puede que ostentando una cierta notoriedad e influencia como ilustradores, como diseñadores o como ambos. Algunos incluso dan conferencias o cursos en las que entre otras cosas llegan a hablar de la copia, animando a practicarla en giros discursivos efectistas, pero a elegir a los grandes, a los históricos, a los inmortales como modelo... a otros que no son ellos, vamos.

Pero a mí me entra una cierta sensación de déja vu cada vez que veo el trabajo de algunos de ellos, especialmente como ilustradores. No de todos, por suerte (al contrario, como digo hay algunos seres bicéfalos muy buenos en ambos ámbitos) ni solo diseñadores, porque también me ocurre con otros ilustradores, por desgracia. Creo que por la misma mecánica a la que antes me refería muchos diseñadores tienen una aproximación intelectual al trabajo de ilustración, o en última instancia, su dependencia emocional - de haberla - con aquello que realizan es distribuída por canales diversos, mientras que el ilustrador se juega toda la mano en cada trabajo, no es un ámbito más de su actividad creativa a la que pueda no tomarse en serio: la ilustración lo es todo.

Y si entre el kit de herramientas del diseñador gráfico está el usar los anuarios de diseño como Print, manejar las referencias en la tendencia o los catálogos de diseño tipográfico para irse adaptando al escenario en función de lo que ve en el trabajo de los demás al ilustrador, en cambio, le corresponde una labor distinta en la que el propio manejo de referencias no sólo es una cuestión de comunicación que cambie de un año a otro sino que tiene que enraizar en algo más profundo, ya que es también parte de la labor de construcción de discurso personal, y por lo tanto de identidad. Y lo único con lo que realmente cuenta un ilustrador es eso, su identidad.

Por eso, reinventarse no es tan fácil ni puede hacerse infinitamente sin apoyarse en otra cosa más que en la propia voz y en los propios recursos. No se puede ser todo a la vez ni ser siempre el mismo y siempre nuevo al tiempo. No, a menos que uno sea un inmortal... pero eso lo son muy pocos. En su defecto, uno debe aprender a organizarse la identidad como un sistema en movimiento de adaptación constante, un terreno en crecimiento y con cultivo rotativo en el que esperar tener la fortuna de acertar con la producción cada vez, cada ciclo - que no temporada - proponiendo cosas distintas con las que ni aburrirse ni parar de crecer sin cansar la tierra que trabaja.

Por eso precisamente, no es extraño que algunos ilustradores nos sintamos a veces como los habitantes de los suburbios viendo como nuestros huertos y jardines son periódicamente visitados por algunos simpáticos y avispados visitantes, que en sus arrebatos de admiración sacan las tijeras con entusiasmo y ligereza dominical y lo mismo les da llevarse unas ideas para poner mascaritas a sus personajes que un par de recursos gráficos que puedan aprovecharse para una campañita de publicidad o una imagen corporativa o, quién sabe, incluso - ¿porqué no? - unos buenos pedazos de dibujo enteros con los que evitarse perder tiempo en partes engorrosas de alguna cubierta de libro o un cartel de feria de tapeo...

Lo dicho, sobran los ejemplos y en la red están. No hay mucho más que decir...

Tal vez, quizás, pedir que no sean los propios señoritos de la ciudad los que vengan a decir que robar a los pobres es feo y se vayan después de rositas con los bolsillos llenitos porque - señoras y señores - eso no es serio, que diria Paula.

¡Levántate y juega!

2011-11-13T12:38:00.000-08:00

Client: Random House UK
Art Director: Ana Siulen
Subject: The Martin and Simon Toseland’s collection contains a whole host of games including party games, word games, memory games, classic card and dice games, traditional marbles and ball games, games for rainy days, magic tricks, games to play in the park, at the beach, in the car or even in the kitchen! A timely aide memoire and indispensable guide. (from: Madhouse Family Reviews! blog)

Hace unos días publiqué un post con una colección de las cubiertas para cuatro relatos de Stella Gibbons publicadas en Vintage, el sello de de Random House UK. Dicho encargo llegó a mí un tiempo después de haber resuelto otra cubierta para la misma editorial y bajo la misma dirección de arte.

En aquella ocasión también se me pidió explícitamente que hiciera énfasis en el aire retro de la imagen, al tiempo que se me encargó el lettering de la cubierta (excepto el bestline y el nombre de los autores, resueltos por la dirección de arte).

Here it is.

Report on Crisis

2011-11-12T01:14:00.000-08:00

Art Director: Domenic Macri
Client: The Globe and Mail / Report on Business
Subjects: 1 - "Governments shouldn’t be in the business of providing mortgage insurance encouraging homebuyers to borrow too much, and lenders to lend them too much."*
2 - "If Satan, for sheer mischievous fun, were to design the perfectly dysfunctional economy from scratch, he’d probably look first at modern Greece as a model. But what about Russia?" **
(*), (**): Excerpt quotes from the briefs.

Dos piezas de pequeño tamaño alrededor de la crisis aparecidas en julio en el periódico canadiense The Globe and Mail.

La primera habla de la burbuja inmobiliaria en ése país, sobre el peligro que significa el hecho de que un gobierno anime a hipotecarse a los compradores y a prestar (a los bancos) demasiado.

La segunda, mucho más concreta, habla del modelo económico griego y del modelo ruso, vinculándolo a las energías y señalando su fragilidad también.

La crítica moderna

2011-11-10T00:10:00.000-08:00

Client: American Theatre Magazine
Art Director: Kitty Suen Spennato
Article: Critical Juncture. As theatres and audiences face a brave new digital world, 12 of the nation's most influential theatre critics talk about their towns and their changing roles

Para un largo artículo llamado Critical Juncture, en el que doce de los más prestigiosos críticos teatrales relataban el estado de las cosas en sus áreas y en el actual cambio de escenario tecnológico, hice esta imagen. Se trata de una de las casi típicas imágenes de encargo en el que la lista de conceptos que deben aparecer es férreamente ineludible.

En este caso debían explicitarse los siguientes conceptos: teatro, críticos hombre y mujer, periódicos y nuevas tecnologías.

A veces, cuando el brieffing - el "qué" - es tan explícito, la creatividad tiene que limitarse al "cómo". Y en ocasiones uno tiene que arrastrar el trabajo como una pesada carga por un descampado... pero en otras lo pasa muy bien y juega con alegría con los elementos.

Como en este caso, en el que acabé pasándolo bastante bien, la verdad.

La noche del Hipopótamo

2011-11-08T09:27:00.000-08:00

Client: Cavall Fort, revista per a nois i noies.

La nit de l'Hipopòtam es un relato de Albert García Catalán que va a publicar próximamente la revista Cavall Fort, de la que ya hablé en otros posts anteriores.
Lejos del tipo de texto que suelo ilustrar para dicha publicación - generalmente más ligeros y teñidos de algo de humor y fantasía - éste es un relato en primera persona en tono realista, evocador de una noche africana en un campo de arroz, con un chaval cabalgando hipopótamos después de las lluvias.
La falta de documentación sobre los campos de arroz de Burkina Fasso y las construcciones arbóreas me obligó a ser muy somero en las descripciones, lo cual constituía claramente un problema a la hora de evocar atmósferas (muy importantes en el relato: cielos abiertos, lluvias, noche...) así que tuve que confiar en que el color pudiera hacer el trabajo que no podía hacer el dibujo ni el claroscuro...

Cold Comfort Farm Revisited

2011-11-07T09:21:00.000-08:00

Client: VINTAGE BOOKS, Random House UK
Art Director: Anna Siulen

En la primera mitad de los 80, en mi pura adolescencia, la serie de televisión "Brideshead revisited" y la novela homónima de Evelyn Waugh en la que estaba basada realizaron la función de cambio de agujas en el desarrollo de mis gustos literarios, y seguramente en muchos más, llevándolos hacia placeres más adultos... Aquella serie y novela me dejaron una vaga querencia por el imaginario de la Inglaterra de entreguerras que tan bien fueron representados más recientemente por gente como Ishiguro o McEwan, mis preferidos entre los escritores ingleses contemporáneos. Per seguramente algo tendrá que ver también en la simpatía lectora hacia aquella época aquella otra serie, esta vez de Enid Blyton, llamada "Aventura en..." que a los diez o doce años nos leímos vorazmente mi hermano y yo...

Recientemente Random House UK ha reeditado en su sello VINTAGE algunas de las novelas y cuentos de otra autora de la época (o un poco posterior) llamada Stella Gibbons, considerada una autora "menor" y cuya existencia desconocía hasta ahora a pesar de haber sido muy popular, al parecer, aunque no sé si tanto como Enid Blyton lo era para el público juvenil de mi infancia.

Bajo la dirección de la AD Anna Siulen me encargué de la imagen de cuatro de los títulos de esta reedición de Ms. Gibbons. Este es el resultado.

Shopping Bag

2011-11-07T08:59:00.000-08:00

Client: Carrefour España
Art Director: Javier Aristu, Aristu & Co

Parece ser que Carrefour ha distribuido ya la colección de cinco bolsas reciclables cuya imagen fue encargada por el estudio Aristu & Co. a cinco ilustradores de cinco países distintos hará casi dos años. Se nos pidió interpretar el árbol que protagoniza el logotipo de 'Échale una mano al Medio Ambiente', lema creado por Carrefour para todas sus comunicaciones relacionadas con ese tema.

Los otros ilustradores son Adam Fisher (UK), Bjorn Rune Lie (Norway), Kouzou Sakai (Japan) y Olaf Hajek (Germany)

Poema Inacabat

2011-04-26T07:46:00.000-07:00

(...)

Què sé jo si aquest monyó

de poema, que t’ofereixo,

fa molta angúnia. Quan penso

en el espessos emparrats

de raïms que són peus i mans

de cera bruta, que s’enfilen

per les parets de les ermites,

em trasbalso, i m’agafa por

que sigui un ex-vot llefiscós

el que et vull donar per poema.

I ja no té remei, Helena.

Ara que el cop es veu fallat,

deixa’m que n’acani l’allarg.

Arribaré, amb els tres que em manquen,

al vers mil tres-cents trenta-quatre.

Me’n queda un per dir-te-adéu:

barca nova, tingues bon vent.

(...)

Qué sabré yo si este muñón

que es el poema que te ofrezco,

da mucha angustia. Cuando pienso

en los espesos emparrados

de racimos que son pies y manos

de cera sucia, que se apiñan

en los muros de las ermitas,

me trastorno, y me da miedo

que sea un exvoto grasiento

lo que te doy como poema.

Y ya no hay remedio, Helena.

Fallé el golpe, déjame ahora

contar los versos de mi historia.

Llegaré, con los tres que añado,

al mil trescientos treinta y cuatro.

Para el adiós, me queda un verso:

barca nueva, que halles buen viento.

:::

Esto es el tramo final del Poema Inacabat, de Gabriel Ferrater, y con él la imagen que hice recientemente sobre estos últimos versos - sesgados con un esqueje de la propia biografía del poeta - para la campaña de 2011 de Libros a la Calle, promovida por el Ayuntamiento de Madrid y que lleva la literatura al metro y al autobús de esa ciudad.

En el póster aparecen ambas versiones, la original y esta traducción que lamento no saber a quien se debe.

Un dia a Gràcia

2011-03-05T01:43:00.000-08:00

En el 2008 los Serveis Editorials de l’Ajuntament de Barcelona empezaron a propuesta de la promotora editorial Zahorí de ideas y bajo el título “Un dia a...” un proyecto de colección de libros en los cuales se retratan barrios de la ciudad bajo la forma aparente de un cuaderno de viaje y de la que actualmente hay ya cuatro volúmenes en la calle y se prepara la edición del quinto.

En la primavera del año 2009 este proyecto llega a mis manos a propuesta de la editora Marta Lorés, que me propone abordar mi propio barrio - Gràcia - con la indicación de seguir la pauta de mis propios cuadernos de bolsillo y los que he ido haciendo en mis viajes personales (algo de los cuales ya he mostrado por aquí) que se caracterizan por la libertad interna y una particular falta de estructura fruto de no partir de ningún plan preconcebido a no ser la idea de hacer lo que més me apetezca en cada ocasión, sin buscar más resultado que el de que de la experiencia precisa del instante quede una marca lo suficientemente interesante como para que en el devenir de las páginas me permita reconstruir la memoria con la mayor intensidad y exhaustividad posibles.

Así, hay que decir que con frecuencia resultan caóticos, lo que no importa mucho ya que tampoco están pensados para ser mostrados ni tienen que convencer a ninguna audiencia de nada.

Solo que en esta ocasión sí que había un plan preconcebido y una audiencia determinada ya que el libro iba a ser publicado y debía recoger y necesariamente hacer comprensibles algunos lugares e hitos anuales como algunos equipamientos, algunos edificios históricos, algunas fiestas y celebraciones, y a través de ellos reflejar algunos de los rasgos distintivos del barrio, de sus habitantes y del carácter colectivo tradicionalmente reconocible como gracienc. Por tanto, el libro sí necesitaba en esta ocasión sostenerse sobre una estructura que permitiera vehicular toda esa información documental, que va más allá de la experiencia despreocupada del que mira con un lápiz en la mano. Estructura que debía a su vez resultar lo más imperceptible posible para mantener la frescura del proyecto.

Bajo estas premisas, pues, abordé la representación de una especie de viaje de descubrimiento de un entorno que conozco muy bien - de hecho, vivo en Gràcia desde 1997 - procurando que dicha representación pudiera resultar verosímil, más paseando que viajando (si es que hay diferencia entre estos dos conceptos más allá de la escala) e intentando no perder frescura a pesar de ser consciente de la paradoja que implica el hecho de descubrir algo en lo que se vive y la que se desprende del hecho de que el trabajo exigiese libertad de ejecución imponiendo al tiempo condicionantes y limitaciones conceptuales como la posibilidad de hacer énfasis en otros aspectos del carácter del barrio que a mí particularmente pudieran parecerme relevantes independientemente de que esa opinión fuera del interés del Ayuntamiento de Barcelona o no.

El resultado de dicho ejercicio de estilo es mi trabajo más dibujístico hasta el momento. Trabajando del natural mayoritariamente, sin lápiz previo y sin encaje ni tanteos, directamente con la herramienta sobre el papel y componiendo en el mismo acto de dibujar (aunque hay también mucho trabajo de composición posterior porque no todos los dibujos están hechos a formato) busqué en la intensidad del gesto transmitir algo de la vida bulliciosa que el barrio tiene ya sea en los mercados, en las fiestas o en sus - jodidamente bulliciosas para los que dormimos aquí - noches. Recogí locales como La Violeta, que a la hora de publicarse el libro ya no existen, así como otros que tampoco existirán ya muy pronto. Pero también otros que renacen, como el Teatre Lliure, o que han consolidado una oferta carismática del barrio como los cines Verdi o l'Heliogàbal. Hay un montón de gente en fiestas y un montón de vermuts, hay animales, hay Gaudí, hay carteles de cerámica, hay cafés por la mañana en Virreina, hay muchedumbre en plaza del Sol, hay alguno de mis restaurantes preferidos... hay todo lo que me cupo y, en el fondo de todo, hay también una declaración de amor por un barrio en el que me sigo levantando cada mañana contento de despertar en él.

Todo esto lo presentará Jordi Hereu, el Alcalde de Barcelona, el próximo dia 14 de Marzo, lunes, a las 19:30 en el Café Salambó, en la Calle Torrijos, 51.

Quien quiera y pueda, ahí estaremos.

Y aquí, como siempre, algunas imágenes del libro.

Kipling en la Mascletá

2011-02-26T01:48:00.000-08:00

Brother to a Prince and fellow to a beggar if he be found worthy.

Con esta frase empieza "El hombre que pudo reinar" de Rudyard Kipling, autor sobre el que el pasado dia 17 de Febrero se inauguró en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MUVIM) la exposición Kipling ilustrado, en la que tengo el honor de participar junto a otros seis ilustradores de reconocidas trayectorias. Ellos (todos varones, mira...) son Ajubel, Pablo Amargo, Pablo Auladell, Arnal Ballester, Isidro Ferrer y Paco Giménez.

A mi me correspondió el relato con el que abrí este post, una fábula viril con trasfondo masón sobre la amistad, la ambición de los sueños y el precio que se está dispuesto a pagar por ellos, del que no pude sustraer la memoria de la excelente versión cinematográfica rodada por John Huston en 1975. Como tampoco aquellas versiones de los clásicos de la Biblioteca Oro de la Editorial Molino de mi infancia, en la que los textos originales estaban entrelazados con la versión en comic, más rápida y fácil de leer.

Pongo aquí tres imágenes de lo que hice sobre este texto y un par de imágenes de la exposición que me ha mandado la organización.

El miércoles 2 de marzo a las 10:00 voy a dar en el propio MUVIM una charla dentro de la serie que damos el conjunto de ilustradores invitados en el marco de la exposición. Además, Kalandraka ha editado un libro-catálogo con los siete textos que nos dieron a ilustrar y con el conjunto de nuestros trabajos.

Si estáis por Valencia estos días de Mascletás, os invito a verla. La calidad del trabajo de los participantes parece garantizar el placer de la visita.

Harvard Divinity Bulletin

2011-02-26T00:08:00.000-08:00

Recientemente realicé para "Remapping World Religions", un número especial de la revista universitaria Harvard Divinity Bulletin, una serie de cinco imágenes - de las que aquí muestro tres, cubierta incluída - con una de las mejores direcciones de arte con las que haya podido trabajar hasta ahora, la de Alissa Levin y Nathan Eames, de Point 5, NY.

Sus comentarios a los artículos y el seguimiento en los bocetos fueron de gran ayuda para abordar con éxito un tema complejo por su generalidad y precisión al tempo (la evolución de las religiones en su interacción y su reubicación por areas a nivel global) para una revista especializada del medio universitario, o sea, para una audiencia rigurosa y exigente.

Y considero que fue con éxito ya que ocurrió algo tan inhabitual en este mundo editorial como recibir un par de emails personales de agradecimiento por los resultados del trabajo, uno de la dirección de arte y otro de la propia editora de la revista.

Y yo que me alegro!

Retomando... VIVAN LOS TOROS!

2010-12-12T09:35:00.000-08:00

La última vez que posteé algo aquí fue a mediados de Julio, creo recordar. Y no es que desde entonces no haya hecho nada - que he hecho y bastante - sino que no he tenido ni la ocasión, ni el humor, ni tampoco mucho que decir...

Ya se me irá ocurriendo (o no... ) qué escribir, pero mientras tanto pongo algunas cosas hechas estos últimos meses.

Y empiezo con algo que hice a propuesta de Boke Bazán, que en Albarracín me contó de su proyecto con la Universitat de València para hacer una exposición que bajo el lema "Vivan los Toros" pretendía exhibir carteles de un puñado de ilustradores y grafistas de aquí (que vivimos y trabajamos en el estado español) en torno a la Fiesta Nacional pero desde una posición de denuncia de la crueldad a la que dichos animales se ven sometidos en el coso.

Boke me ha cedido las imágenes de la exposición que acompañan a estas lineas. Así que ahí van. No estuve en el lugar, pero parece que el montaje fue más que digno. El catálogo con todos los carteles a escala lo es.

La exposición ha nacido ya itinerante, recalando en Castellón proximamente y en Alicante después... y esperemos que no quede ahí para que el deseo de Boke se cumpla: "Ciertamente vamos a ser capaces de llegar a mucha gente y como no, de aportar a un movimiento social que a mi modo de ver ha de ser capaz de cambiar las cosas hacia la armonía y lejos de la violencia."

Pronto más.

Tanto que contar...

2010-07-13T01:35:00.000-07:00

... y tan poco tiempo aún para ello...

Sentencia del TC y Mundial aparte, estas han sido - están siendo - unas semanas extraordinariamente llenas de experiencias profesionales y personales. Todas las que se pueden derivar de un viaje y dos workshops...

Respecto al viaje probablemente ponga algunas páginas de mi cuaderno en breve. Para los talleres necesitaré algo más de tiempo...

Pero de momento, para hacer tiempo, linko aquí una entrevista que me hizo el fino Carlos Díaz aparecida en la revista Visual el año pasado, para quien pueda interesar.

Carlos es, además de entrevistador para visual, diseñador gráfico, ilustrador y también profesor de ilustración en la escuela Massana... será por eso que la entrevista me resulta tan afectuosa?

ENHORABUENA, YORDI!

2010-06-01T10:30:00.000-07:00

Ya he hablado antes aquí del Yordi, el niño feo y pobre que desempeña las funciones de P.R. del blog del Atelier Vostok y alter-ego de Alexis Rom, cuyo imaginario se está expandiendo exponencialmente en los últimos tiempos. Y más que lo hará, porque lo que hace Alexis por sí mismo y lo que produce el tándem que forma en Atelier Vostok con Claude Marzotto es a mi entender muy bueno. Pero que MUY bueno!

Y como tal fue reconocido en la edición del año 2009 de los prestigiosos EUROPEAN DESIGN AWARDS ya que el jurado le otorgó una medalla por la imagen modular que creó para la peluquería Get Up de Barcelona.

Tengo la suerte de conocer de cerca a Alexis. Y sé que es una suerte por dos cosas: La primera porque es un amigo y, como tal, lo veo y me ve como persona: Pero también porque ver de cerca a alguien de su naturaleza en este momento de su carrera, como un pura sangre, nervioso, ágil, veloz y sobretodo con una contagiosa alegría de vivir y optimismo - es un placer y una suerte.

Y resalto lo de la contagiosa alegría de vivir, porque creo que es la sustancia del halo insustituible e intransferible que trasciende su trabajo, el aura que lo separa de lo estándard y lo convierte en algo tan personal. Nos es sólo la extraordinaria revisitación de la iconografía de los 50 que acostumbra a usar. Ni de Jim Flora o Mr. Hulot. Ni la memoria de una época pretérita menos normativizada en algunos aspectos -aunque infinitamente más en otros - y que va de una Barcelona de Marsé o de Muntanyola al espacio exterior de los cosmonautas rusos. Un imaginario de vespas y gatos listos, de teles en blanco y negro y giradiscos, de tapas, rumba y salero, de piropos, chascarrillos de palillo en boca y eslógans de La Boqueria.

Es todo eso, pero también es mucho más. Porque todo eso está, pero como parte sólo de un fondo del que emerge ese optimismo vital al que me refiero, de una intensidad casi infantil, y - enraizado en un mundo en el que la palabra transgresión tenía todavía sentido - un genuino sentido del humor...

Porque Alexis, aparte de uno de los profesionales más serios con el que me haya cruzado, es un tipo muy genuino. Y su trabajo es, en consecuencia, genuino. Un trabajo emparentado (como todos) con ancestros y proyectado (como sólo los buenos) hacia adelante, a convertirse en referencia para los siguientes dentro de su ámbito, el de lo que se denomina "artista comercial" o incluso más allá de ese ámbito y ser una referencia para otros ámbitos, llegando eventualmente a alcanzar el nivel de clásico. Pero eso, como decía aquél, solo el tiempo lo dirá...

Por ahora su trabajo es la excelente obra de un excelente artista comercial, sin entender por eso la manida y ya superada idea de venta de alma al diablo que suele presuponerse de la unión de esas dos palabras, "artista" y comercial".

Alexis Rom trabaja para el mercado - como profesional - con un compás y para sí mismo - como artista - con un tirachinas. Y las dos cosas encajan perfectamente con el proyecto del Atelier Vostok, donde precisamente de ese aspecto optimista y juguetón que se desprende de sus figuras recortadas al bisturí y de su extraordinario gusto para el color, la composición y la rotulación conjugados con la aportación de Claude Mazotto en las técnicas de estampación, tipografía y también rotulación están saliendo proyectos cada vez mayores, mejores y merecedores de una amplia atención que va en constante aumento.

Que - ya lo dice el Yordi - los del Vostok se están más que ganando el respeto que les están mostrando, vamos!

Como acaban de hacerlo de nuevo los miembros del jurado de los prestigiosos EDAWARDS* que vuelven a premiar al Atelier Vostok en esta su edición de 2010, pero ahora con DOS galardones en lugar de uno, y en categorías de postín: una medalla de bronce y una de plata por la ilustración aplicada a marca por su trabajo en la página web de LOMO Italia y por la imagen corporativa de Taxivespa, la arrugada tarjeta de la cuál veis en este post...

O sea que ENHORABUENA, YORDI!

Proyectos

2010-05-24T05:20:00.000-07:00

La educación en este país es siempre un tema, y más ultimamente.

En lo que respecta al ámbito de la educación pública en los estudios artísticos, en el que se inscribe la labor que un conjunto de profesionales desarrollamos en la escuela Massana, actualmente hay un gran revuelo por el hecho de que la administración se plantea a partir de ahora el cumplimiento de una normativa que exige al profesorado de tales estudios la titulación universitaria, no contemplándose la posibilidad de la contratación como profesional.

Este hecho, más allá de lo que cada uno de los que no dispongan de licenciatura decida hacer personalmente para dotarse o no de tal titulación, establece, sobretodo, un nuevo paradigma que no es el que no baste el desarrollo profesional para compartir la experiencia en unas enseñanzas que son - en gran medida - eso mismo, experiencia sino que no tener esa experiencia pero tener una licenciatura se considere suficiente para reflejar en el aula el complejo mundo cambiante en el que no hay fórmulas sino estrategias de trabajo y elaboración de criterio a partir de la experiencia activa en la creación y el debate crítico.

Personalmente, no me sentiría capaz de abordar eso si no fuera que para ello puedo apoyarme en mi propio trabajo de ilustrador activo en un mundo cambiante que en los 20 años que llevo haciendo esto ha pasado de lo analógico a lo digital, de lo local a lo global, del offset al multimedia... y que obviamente no ha parado de cambiar y lo sigue haciendo.

Pero esa es mi posición personal. En lo que respecta a los demás, allá cada uno con lo que decida sobre como emplearse en esta vida.

Yo doy por bien empleado todo el tiempo que he dejado en la Massana y el que aún vaya a dejar de ahora en adelante, ya que estar entre el grupo de gente que ha acompañado - cada curso desde hace 11 años - en la Massana la salida al escenario profesional de unos 20 alumnos del Ciclo Formativo de Ilustración me parece una de las mejores experiencias que he tenido en la vida. Mi compañeros han sido y son mis maestros constantemente. Pero no solo ellos. Esos 20 alumnos anuales también.

Porque la sensación que queda después de un período ahora ya bastante largo, de tantos nombres, caras, trabajos, después de tantas conversaciones desde banales a todo lo contrario con tanta gente distinta y generalmente tan presente, hace que uno no puede sino maravillarse y agradecer haber tenido la oportunidad de vivir, de aprender, de crecer con eso y de enorgullecerse de formar parte de algo así.

Y a prueba de lo que eso puede llegar a significar, baste con visitar la exposición que estos días hay en el Centre Cívic Parc Sandaru en la calle Buenaventura Muñoz, 21 (L1, Arc de Triomf) donde Judith Armengol, Eulàlia Corbella, Edgar Harald Molina, Cinta Montserrat, Maria Souza, Sergi Solans, Alba Teixidor, Camille Vannier y Marta Vilches - nueve alumnos de los que este año han acabado su recorrido por nuestras aulas - exponen lo que ha sido su Proyecto de Fin de Ciclo.

Yo ya he ido, y os recomendaría que los que podáis paséis por ahí y veáis lo que viene. Tal vez algún día lleguéis a recordar que visteis estos trabajos, porque de algunos de ellos probablemente volveréis a oír a hablar si seguís interesados en la ilustración en sus múltiples campos en los años venideros...

Y si no, al tiempo...

Dinerito

2010-05-24T04:33:00.000-07:00

Professional banking / Magazine de la Banque de Luxemburg. 05/2010

Art Director: Emilie Chanussot / Meanings / Paris

La palabra dinero no suele sonar bien de entrada a no ser que vaya acompañada del complemento para tí.

Pero a los ilustradores nos toca con relativa frecuencia lidiar gráficamente con esa palabra, ya que los conceptos de economía suelen encontrar en la ilustración la posibilidad de mostrarse en metáforas visuales que aunque no necesariamente pedagógicas establezcan claramente un puente entre una idea y otra que le sirva de ejemplo simbólico y ayude a la comprensión de la primera. O sea, metáforas claras.

Eso a veces hace que el Director de Arte espere ver en la imagen referencia a todos los conceptos referidos en el artículo, lo que resulta muy difícil dada la amplitud y variedad de las ideas que en él se tocan, tratándose este de economía.

Porque en mi modo de trabajar, las metáforas visuales son más claras cuanto más se despeja previamente la ecuación que las define. A mayor reducción de los factores que las conforman, mayor precisión en la imagen. Como ejercicio, este proceso permite además la jerarquización de los conceptos. Y obviamente nunca es un proceso exclusivamente racional.

Precisamente por eso, cuando hay que poner referencias explícitas a territorios, economías, tendencias de mercado financiero y filosofías empresariales en una sola imagen, me resulta muy difícil, cuando no imposible, encontrar la imagen que resuma todas ellas en un solo concepto.

Y acabo haciendo imágenes más difusas, con niveles de lectura más explícitos que en otras, pero a las que considero al fin y al cabo tan trabajo mío como esas otras en las que puedo ejercer una mayor libertad y que por eso mismo también me interesan más personalmente.

Al fin y al cabo, unas son posibles por las otras, y viceversa.

Y aún hay más!

2010-05-04T13:07:00.000-07:00

Después de años de trabajar junto con Alexis Rom de Atelier Vostok - y pasarlo muy bien - nos hemos propuesto seguir haciéndolo en dosis concentradas, así que durante un par de fines de semana vamos a ofrecer un curso conjuntamente en un lugar extraordinario, el Castell de La Cardosa, al lado de Cervera, un increíble espacio ya mencionado anteriormente en este blog.

A quien le apetezca y le cuadre, le esperamos entre campos de trigo los dos primeros fines de semana de Julio para ensuciarnos un poco las manos...

Será una fiesta porque estará por ahí el Yordi, el niño feo y pobre que ejerce de P.R. del Atelier Vostok quien, además de traerse sus gormitis, vendrá con la agüeli y la Daisy...

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Taller Vostok (Alexis Rom i Claude Marzotto) juntament amb Pep Montserrat ofereixen un curs en que proposen a l’alumnat explorar diferents aproximacions conceptuals amb les que abordar els problemes de comunicació que tot projecte d’il·lustració planteja, així com acompanyar-los en el procés de recerca creativa i tècnica per tal d’arribar a una solució personal.

El curs està enfocat cap als sistemes de reproducció per estampació simple, com tampons, silicones, gomes i reserves, amb els quals es treballarà un projecte, el resultat del qual serà un conjunt de peces relacionades entre sí graficament i de concepte i pensades per a ser reproduïdes en una o dues tintes. Depenent de les possibilitats del curs, eventualment es podria fer un tiratge d’alguns exemplars d’alguna de les peces...

Capacitat màxima pel curs: 15 persones

Dos caps de setmana:3-4 de juliol i 10-11 de juliol de 2010

Inscripcions i informació contactar amb: info@castelldelacardosa.com

http://www.castelldelacardosa.com

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Taller Vostok (Alexis Rom y Claude Marzotto) y Pep Montserrat ofrecen un taller en el que proponen al participante explorar distintas aproximaciones técnicas y conceptuales con las que abordar proyectos de ilustración y comunicación, así como acompañarlo en el proceso de investigación creativa con el fin de conseguir soluciones personales.

El taller está enfocado en sistemas simples de seriado como tampones, gomas y reservas con los cuales se trabajarán los proyectos. El resultado será un conjunto de piezas relacionadas entre sí gráficamente y conceptualmente y pensadas para ser reproducidas a una o dos tintas planas. Dependiendo de las posibilidades del curso, se podrá hacer un tiraje de algunas de las piezas.

Capacidad máxima de asistentes: 15 personas

Dos fines de semana: 3-4 y 10-11 de julio de 2010

Inscripciones e información contactar con: info@castelldelacardosa.com

http://www.castelldelacardosa.com

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Atelier Vostok (Alexis Rom and Claude Marzotto) and Pep Montserrat will introduce students to explore concept approaches to solve communication problems in illustration projects, acompaigning them on the creative and technical research processes to achieve a personal solution.

The contents of the course are focused on reproduction sistems based on simple stampings using easy-to-find materials like rubbers, silicones, cardboards...

Using them, the student will work on a collection of pieces related by concept and graphis and meant to be reproduced in one or two colors.

On depending of time, some of the pieces would be eventually stamped in short series.

Places: max. 15 participants

Two weekends: July 3rd-4th & 10th-11th

book and information contact with: info@castelldelacardosa.com

http://www.castelldelacardosa.com

Lleno, Vacío, a medias...

2010-04-20T08:08:00.000-07:00

Sabido es que Aragón, tierra sin mar, ha dado a lo largo de los siglos grandes faros... Agustina, Don Francisco, Santiago, Lorenza - más conocida como Pilar - o los hermanos Antonio y Carlos son algunas de esas luces en el horizonte.

Y más recientemente otro Carlos e Isidro, cuyo objetivo a medias cada final de Junio desde hace ya algunos años es llenar las vacías salas palaciegas de Albarracín de ojos, oídos, corazones y otros órganos sedientos de solaz, cuando no de saber.

A fin de dar satisfacción a tanta ansia, los faros convocan esos días a una serie de voces que a su antojo resulten cabales a tal objetivo de modo que por esas salas han pasado ilustradores y diseñadores gráficos de variado pelaje y alto renombre que han dejado ahí su eco, en una charla por un lado y en un taller por otro...

Este año tengo el honor y el orgullo de haber sido invitado a tomar parte en el evento como una de esas voces, entre las notabilísimas de Andreu Balius, Benoît Jacques, Mariscal, Leonardo Sonnoli e Isabelle Vandenabeele.

O sea que ahí estaré, a pasarlo tan bien como pueda y a aprender tanto como pueda...

Así que, para quien pueda interesar, aquí queda esto.

Y aquí, el programa.

Viagra Femenina

2010-04-15T07:57:00.000-07:00

El País Semanal. Abril 2010. Viagra Femenina.

El País Sunday Magazine. April 2010. Article relating latest researches on female Viagra.

Recientemente hice esto para El País Semanal.

En la doble página de presentación del artículo jugué con unos acetatos sobrepuestos, pero algo de ellos se perdió en la reproducción en el dominical, así que aquí lo reproduzco tal y como estaba concebido...

No cambia mucho, pero lo prefiero así...

Las libretas del cole

2010-03-23T15:37:00.000-07:00

De pequeño, lo mejor de una libreta para el cole era estrenarla. Lo peor empezaba al girar la primera página... quedaba taaaaanta aburrida cuartilla por llenar...!!!!

Así que hace ya tiempo que me acostumbré a que si una libreta no se llena del todo no pasa nada, pero que aún así es preferible llenarla de garabatos y atenciones dispersas y miradas intencionadas o no alrededor o adentro antes que a dejarla vacía para siempre... Arnal Ballester, mi amigo y maestro, además de compañero de tareas en la escuela, es una referencia constante en mantener viva la mano y su conexión con el cerebro activa, y en entender los cuadernos como una herramienta para ello.

Y que eso es algo necesario lo saben nuestros alumnos en La Massana. O al menos, lo escuchan más de una y de dos veces...

De modo que me acostumbré a llevar a la escuela donde damos las clases conjuntamente con Arnal desde hace unos cuatro o cinco de los doce años que llevo compartiendo lo que sé ahí y aprendiendo yo a mi tiempo - unos cuadernos en los que suelo anotar cuestiones que tienen que ver con el desarrollo de las clases o de alguna reunión, listados, ideas de ejercicios o calendarios, así como material que se refiere a alguno de los trabajos en los que aquella época me tenga enfrascado... y entre esas y muchas otras cosas suelen aparecer retratos de alumnos de los que vamos teniendo en curso...

Pensé que estaría bien poner por aquí alguna de esas páginas.

Tal vez alguno de los retratados se vea por aquí y se reconozca, y tal vez recuerde entonces lo bien que pudimos llegar a pasarlo en clase en algunos momentos... aunque también podría llegar a darse que pensara en lo opuesto... cosa que espero que no!

Guardo un muy buen recuerdo de todos ellos y espero que sea recíproco... en la mayoría de los casos de los retratados en estas imágenes me consta que es así, lo que me llena de orgullo.

Un abrazo a todos los que están ahí dibujados.

Y a los que no, también! Que tengo más dibujos, así que de repente aparecen también por aquí algunos o algunas de ellos...

The National of Abu Dhabi (6)

2010-03-23T07:44:00.000-07:00

Cinco imágenes más de las últimas que he ido haciendo para el periódico The National of Abu Dhabi, siempre bajo la dirección de arte de Nathan Estep.

Excesos

2010-03-19T16:32:00.000-07:00

Acabo de volver de ver la maravillosa película "An education" - que he disfrutado desde el primer flash de los créditos iniciales hasta el último acorde del tema de los créditos finales- y de tomarme unos gintonic con dos personas que son de aquel tipo de tal que uno no puede sino agradecer a la vida que las haya puesto en el camino de uno.

O sea, que tal vez peco de excesivo en este post...pero lo que pasa es que ahora mismo me da igual, porque en el fondo tampoco es tan grave; al fin y al cabo uno ya va acostumbrándose a ser lo que es. Como dice Caetano "...cada um sabe a dor e a gloria de ser o que é..." y a veces esos polos no son tan distantes como a uno le parece.

En fin...

A lo que iba. En la furia "actualicemos el blog AHORA" de ayer, pongo un trabajo que hice hará unos meses respondiendo a la invitación de SocialDesignZine para crear un cartel de soporte a la oposición al fraudulento gobierno iraní donde creo que ese mismo rasgo de tendencia al exceso que a veces identifico en lo que hago -y por extensión en lo que soy, tal vez debería añadir y en lo cual incluyo estar escribiendo esto mismo ahora - se manifiesta claramente.

Y fui consciente de ello durante el proceso porque no conseguía alejarme de la truculencia y el impacto visceral. Pero es que es lo que me salía. Cualquier otra aproximación más limpia y elaborada conceptualmente al conflicto al que me estaba refiriendo en ella se me antojaba aséptica e imparcial.

No digo que no sea posible hacerlo, basta con mirar la web donde se exhiben los posters, donde entre me atrevería a decir que entre una mayoría de trabajos de standard estudiantil emergen algunas aproximaciones al tema conceptualmente elaboradísimas aunque representadas con una meridiana y bellísima claridad.

Pero a mí no me salía.

Así que tuve que elegir entre callarme o levantar la voz aunque hiciera un gallo, decidiéndome por esto último, a pesar de saber que no me gustaría mucho ver lo que me había salido en relación con algunos de los otros trabajos que aparecerían rodeando el mío.

Excederse no es generalmente una buena opción... pero callarse cuando no hay que hacerlo, menos. Decididamente.

Así que, para bien o para mal, ahí queda eso.

Yoga para todos

2010-03-19T10:34:00.000-07:00

Acaba de aparecer la versión castellana de "La meva guia de Ioga", editada también por Viena Ediciones.

Si practicas yoga, te interesa.

Si no practicas Yoga, te interesa.

Y si no practicas ni tienes intención pero estás leyendo esto aquí, en este blog, puede que te interese también.

Así que todos a por él ahora mismo!!!

Renovación

2010-03-19T06:27:00.000-07:00

MORE Magazine. USA. Imágenes para un artículo sobre nuevas esposas y ex-esposas.

MORE Magazine. USA. Art for an article about relationships between wives and ex-wives.

Mi amiga Noe me dice que se pasa por aquí frecuentemente y que le da en los morros que no haya nada nuevo desde hace tiempo, y que a ver si lo resuelvo que ya me vale...

Y lleva razón. Gracias, tía!

Así que con la primavera doy el primer paso para recuperar el hábito de cuidar de esto. Algo que disfruté mucho el año pasado pero que últimamente he tenido un poco abandonado...

Y lo hago con algo del fondo de armario, como aquellas camisetas que tanto te gustan y no usas desde el año pasado y ni recordabas que tenías, pero que el primer sol te hace rescatar del fondo del cajón...

Estas son dos imágenes hechas hace ya algún tiempo, no recuerdo exactamente si el año pasado o el anterior, para la revista norteamericana MORE Magazine, dirigida a un público por encima de los 55 años y mayoritariamente femenino.

Versan sobre la delicada posición que a veces tiene la esposa en las segundas o terceras relaciones con respecto al entorno y especialmente a las ex del consorte...

Busco algo más por ahí para darle aún más contento a la Noe...

Polvo sin mundo

2010-01-18T10:31:00.000-08:00

Alguna vez, hace ya tiempo, me entretuve a escuchar con atención como abordaron Serrat y Bardagí el disco "Miguel Hernández", especialmente "Elegía" y creo que aprendí bastante de algunas cosas que por un principio de vasos comunicantes tomaron forma después en mi forma de leer, y por lo tanto de ilustrar. Me parece que desde entonces atiendo más a las dinámicas internas de aquello que leo.

Ahora, en el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, Kalandraka editará un volumen para el que nos ha pedido a veintitantos artistas (y digo eso porque creo que en libro aparecerán imágenes no sólo de ilustradores) la interpretación de alguno de los poemas del autor de "Para la libertad".

A mí me correspondió uno de los que más me gusta: "Menos tu vientre", un poema escrito en prisión a la noticia del embarazo de su mujer y en el que el vientre claro y profundo de ella destella como un faro en lo confuso, lo turbio y lo oscuro.

Menos tu vientre,
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.

Miguel Hernández.

Haití

2010-01-16T03:32:00.000-08:00

Últimamente he hecho un par de imágenes que tienen que ver de alguna manera con el dolor colectivo. Primero una sobre la represión que la oposición iraní sufre por parte del gobierno de Ahmadineyad - que ya pondré por aquí - y después esta imagen hecha esta semana para el periódico The National of Abu Dhabi.

Valga como cinta negra puesta en el brazo de este blog, en este comienzo de año durísimo para algunos.

Pronto más cosas con otro tono...

Felices Fiestas (comprando o no...)

2009-12-20T08:17:00.000-08:00

Esta semana ya llegó todo aquello de las Navidades...

Y si algunos de mis amigos o conocidos ilustradores suelen mandar por estas fiestas imágenes y buenos deseos, yo personalmente nunca lo hago, la verdad...

Pero este año, aprovechando esta herramienta que ya pronto hará un año me permite comunicar en palabras de una forma tan directa y fácil lo que a veces no se ve en los dibujos, voy a hacerlo desde aquí.

Y lo hago con una apología exagerada del consumismo, hecha con intención paródica solapada que precisamente por haber sido publicada la imagen donde lo fue, el extra BAZAR de El País Semanal, resultaba - creo - casi imperceptible...

Así que lo dicho, Felices Fiestas a todos, hagáis lo que hagáis, compréis, no compréis, cantéis villancicos, os encerréis en casa para ver tres temporadas seguidas de vuestra serie favorita o salgáis de fiesta hasta las diez de la mañana cada día...

Que lo paséis bien.

The National of Abu Dhabi (5)

2009-12-10T09:01:00.000-08:00

Aquí va una nueva entrega de trabajos recientes para la sección de Opinión del periódico The National de Abu Dhabi, con el que acabo de cumplir recientemente un año de colaboración semanal, casi siempre trabajando con Nathan Estep - uno de los directores de arte más amables que me he cruzado - un tipo de aquellos que consigue poner más fácil lo difícil...

Lujos

2009-12-01T04:16:00.000-08:00

En el último post explicaba que había presentado una imagen para el calendario 2010 de Coesia a la exposición anual de la Society of Illustrators de NY.

Dicho trabajo no fue seleccionado, pero sí el otro que presenté, que fue la edición en catalán de "A child's Christmas in Wales" de Dylan Thomas, de la que aquí muestro la página de mi book donde aparece.

A ver si este año me escapo a ver como es dicha exposición, en la que he tenido la suerte de participar en sus últimas cuatro ediciones.

Un lujo.

Allí estarán también mostrando trabajos los italianos Giani de Conno y Lorenzo Petrantoni y los franceses Martin Jarrie y Serge Bloch, con los que compartimos agente.

Este hecho, por cierto, me permitió compartir recientemente un par de ratos en Barcelona con los mencionados ilustradores franceses, invitados por el APIC, y entender de mejor manera, de paso, algunos aspectos de la forma de pensar, sentir y representar de dos tipos cuyo trabajo admiro desde hace tiempo.

Otro lujo.

Ergonomía

2009-11-20T09:10:00.000-08:00

Los últimos años he participado en la "The Society of Illustrators Competition" que se celebra en New York, con el orgullo de ser seleccionado e incluso, en 2008, el honor de recibir un diploma en la categoría de libro por unas imágenes de "The McElderry Book of Greek Myhts".

En su edición de 2008, la medalla de Oro dentro de la categoria de "Sequential" de dicha competición fue para una tira de Marc Rosenthal que podéis ver aquí.

Dicha tira era la ilustración de una de las páginas de un calendario que edita una empresa italiana dedicada a la seguridad en el trabajo. El tema concreto de la imagen era la ergonomía.

En las tres ediciones que se han hecho hasta ahora se han encargado las doce ilustraciones a ilustradores de un mismo país. Primero fueron italianos, después americanos y este año, españoles.

La lista de este año me incluía y precisamente se me asignó ese mismo tema, la ergonomía.

Así que aquí está la imagen que propuse para el calendario de 2010 de Coesia, Italia.

Y dudé sobre si mandar esta imagen a la Competición de la SI de este año, pero al final lo hice y me alegro.

No sé todavía si llegará lejos o ni siquiera entrará en competición... ya se verá...

De momento, la imagen del contable freelance - hecha a partir de un anuncio de los años 40 al que nunca le estaré lo bastante agradecido, ya que me ha dado un montón de alegrías - ya está en el calendario al lado del trabajo de algunos y algunas fieras.

Estoy impaciente por verlo.

Hogarines FEBER

2009-10-09T11:07:00.000-07:00

Ilustración para un artículo sobre bienes inmuebles y que recomendaba la renovación de la cocina de la casa como inversión, con especial referencia a los electrodomésticos..

The Boston Globe, USA Art Director: Chin Wang

Art done for an article wich was a real estate piece on what homeowners should do to their
kitchens to increase resale value, being new appliances the best investment for homebuyers.

The Boston Globe, USA Art Director: Chin Wang

Hay ilustraciones que te planteas si vale la pena poner aquí o no, si es que lo vale con ninguna, que creo que sí.

Unas veces porque la imagen te gusta mucho.

Otras porque representan un proyecto mayor que una o dos imágenes.

Otras aún porque se te ocurre algo acerca de ellas que te apetece compartir...

Y otras porque forman parte de tu currículum.

A veces se da una o dos o las cuatro condiciones juntas. Otras veces solo una. Pero cuando eso ocurre, siempre es la tercera condición. Obviamente.

Esta es una de las que tiene dos condiciones y media, casi tres.

Una: Está hecha para uno de los clientes que en el currículum tienen un peso específico muy grande. Pero de hecho tengo trabajos de otros medios tan sonoros como éste que no he puesto aquí porque no cumplían la tercera razón.

Dos: A pesar de temerme que no lo haría, me gusta el resultado. No tanto como lo haría si el tema me hubiese emocionado, probablemente, pero me gusta.

Y Tres: me lleva a pensar en el estilo como producto, algo sobre lo que ya hablamos hace un par de años con algunos insignes ilustradores en una mesa redonda en Barcelona.

En este caso, creo que lo que atrajo al cliente hacia mi trabajo fue el uso que hago a veces de los distintos niveles en una imagen trabajando con capas de papeles, más que mi forma de conceptualizar. Al menos esa es la impresión que me dio.

Encajaba en su idea de renovar, de sustituir, de presentar en el fondo la antiquísima fórmula de el antes y el después en una sola imagen.

Y creo que es así como está bien, también. Ése es el trabajo de dirección de arte, empezar a definir el resultado final con la elección de los colaboradores.

Yo disfruto mucho más cuando tengo un tema que de algún modo tiene que ver con la emoción, pero también me lo paso bien dibujando.

Y en este caso no había más concepto que contar, más metáfora que hacer que la del antes y el después.

Así que lo pasé bien montando la minicocinita como de HOGARINES FEBER - unos juguetes que tenia una vecina de mi infancia y que eran como de montar casitas - con dibujos de anuncios de electrodomésticos del Selecciones del Reader's Digest (hay que leerlo con fonética esañola, claro) de los primeros 60's para rediseñar encima una cocina standard moderna y aún colocarle una encimera con horno de acero inoxidable pegada con un acetato...

Y aprovecho para mostrar la minicocina original porque el mueble de la encimera me parece una pasada de bonito y no se veía nada en el trabajo definitivo, con el vegetal encima.

Venga reforma!

Cuestión de tiempo (S/W&N 2)

2009-10-08T04:30:00.000-07:00

En el anterior post hablaba sobre las hormonas que uno imagina consecuencia del acto de dibujar del natural.

El momento (necesariamente rápido) en que uno abre el cuaderno para dibujar abre también un paréntesis en el fluído temporal de la realidad para, mediante la atención, fijar la experiencia visual de unos instantes determinados en un código de manchas, colores, tonos y líneas.

Además son muy libres porque uno no debe crear más canon que esa intensidad en la mirada, ya que la única intención de las imágenes que suelo tener en estos cuadernos es la retención física de la huella de una experiencia visual.

No tienen que contar nada, no tienen nada que descubrir o con que sorprender en la plástica, la gráfica o la narrativa... no tienen porqué contener idea alguna más que el puro ejercicio de atención que fija la imagen en el papel y - me parece- la experiencia en la memoria con mucha mayor precisión que la simple contemplación.

Estas son cinco más de las páginas del cuaderno de este verano. Todas de las islas jónicas, en Grecia, excepto la del bar, que es medio apunte del patio de entrada al bar Vitelli de Savoca, en Sicilia, el mismo bar en el que Al Pacino se sentó llamándose Michael Corleone para pedir la mano de la hija del dueño, Apolonia, en El Padrino I.

Con esto acaban las imágenes del verano... porque el verano en sí mismo hace ya algo que acabó.

Como con todo lo que empieza, que pasa eso: que se acaba.

Es solo cuestión de tiempo.

Schminke/Winsor&Newton

2009-10-07T15:21:00.000-07:00

A petición de una amiga, pongo aquí algunos apuntes más del viaje del pasado verano.

Una formación rocosa llamada la Grotta degli faraglione di Pollara, que aparece - parece ser, yo no lo recuerdo ya que la peli no me dejó una muy profunda impresión - en la película El cartero y Pablo Neruda. Las islas Alicudi i Filicudi, en las Eolias, y una chumbera con unas flores de alcaparra.

Todos estos apuntes fueron hechos en la isla de Salina.

Como ejercicio, cuando hago este tipo de acuarelas no uso el lápiz sino que voy directamente a la forma ya dando el color. Trabajar así es un poco tenso y requiere concentración, pero es que la energía tensa las cosas... y es cuando son mejores.

Sacar el cuaderno y preparar el color lleva adrenalina al torrente sanguíneo pero también genera dopamina y endorfinas...

Itaca al fin

2009-10-06T04:40:00.000-07:00

El verano del 2008 transcurrió conmigo en la mesa trabajando, entre otras cosas, en la versión de la Odisea que ya ha sido mencionada en este blog, en la que tras mil aventuras y dormido- sobre sus ojos un sueño suavísimo, sin penas, prolongado, muy parecido a la muerte - Ulises llega a su añorada isla de Ítaca.

El del 2009 lo ha hecho conmigo viajando, entre otros lugares, por los paisajes de Homero y por las costas de esa isla.

Esto que veis aquí es una acuarela de una de las laderas que Ítaca rinde al mar, una isla que vista desde un cierto ángulo a una cierta hora del día parece flotar ingrávida sobre el agua.

Qué bueno es viajar... y qué suerte poder hacerlo de tanto en tanto.

The National of Abu Dhabi (4)

2009-09-22T01:36:00.000-07:00

1. Racismo / Racism

2. El fraude electoral de Karzai en Afghanistan / Karzai's election fraud in Afghanistan

3. La práctica musulmana del "zakat", el acto de dar limosna / Muslim practice of "zakat", or alms giving

4. Sarkozy prohibe el uso de la burka en Francia / Sarkozy's prohiting the use of Burka in France

5. La peligrosa sobrepesca del atún / Tuna dangerous overfishing

Me encantan las colaboraciones semanales. No porque sea lo que más se parece a un trabajo estable - y por eso mismo, porque solo lo parece - en esta profesión sino porque te permite por un lado desarrollar algo así como una colección, un conjunto de imágenes que guardan algunos parámetros de coherencia, al tiempo que te da pie a profundizar en temas en los que no habrías puesto tu atención de no ser porque tienes que hablar de ellos en tus imágenes y te pone habitualmente en contacto con realidades muy distintas.

De The National of Abu Dhabi, además de mucha libertad conceptual y respeto, he recibido muestras de entusiasmo tanto por parte de los editores como de alguno de los periodistas, prácticamente todos con un perfil internacional, sobre cuyos texto he trabajado. Y esto dista mucho de ser lo habitual. Pero es que un servidor, creo que ya está dicho también alguna vez por aquí, suele responder con entusiasmo al entusiasmo de sus clientes. O sea, que lo paso muy bien haciendo estas cosas una vez por semana, con poco tiempo y muchas ganas.

De todo ello ya he ido poniendo algunas cosas aquí anteriormente, y éstas de ahora son cinco muestras más de trabajos recientes.

Relatos de verano

2009-09-01T08:14:00.000-07:00

El chico de Artemisa, de Annie Proulx. El País Semanal, Agosto 2009

Ya he contado por aquí que con frecuencia en este oficio hay que trabajar a una velocidad altamente estresante. A veces por los calendarios y las fechas de entrega, y a veces por combinar diversos trabajos con los compromisos de la propia vida privada.

Pero es parte de nuestras obligaciones que esa velocidad no sea perceptible ni en el concepto ni en la forma de la imagen final. Lo que a mi entender resulta ser precisamente uno de los principales retos de la profesión.

Así ocurrió con estas imágenes publicadas en El País Semanal el pasado 23 de agosto. Recibido el encargo unos días antes de coger el avión para desaparecer por ahí unas semanas, el email con el arte final salió de mi correo casi al mismo tiempo que un servidor de su casa.

Una historia complicada de ilustrar, y más de manera literal por cuanto resultaba de ello una imagen demasiado grotesca que podía restar al concepto parte de la profundidad que le otorgó - con una gran dosis de humor negro - su autora, la misma de "Brokeback Mountain". Tampoco creo que el resultado de lo que hice fuera muy profundo... pero, a decir verdad ¿quién busca profundidad en un dominical con Naomi Campbell en la portada, una calurosa mañana de agosto?

One or two milk shots?

2009-07-12T09:43:00.001-07:00

Imágenes para carteles de Starbucks de difusión mundial.

Images done for Starbucks Adds, on a worlwide campaign.

La primera vez que entré en un Starbucks - hace ya mucho tiempo en el Columbus Circle de NY, si no recuerdo mal - estaba tan azorado por el hecho de que mi inglés de intensivo de verano me obligaba a poner tanta atención a lo que me decía la chica de la caja que me atendía para comprenderla que ya solo veía, a través del calor mareante que de repente me subía a la cara, los microgestos faciales que denotaban el hastío de la chica por el pobre pringado que la miraba tan intensamente concentrado y tan claramente sin entender nada.

Así que conseguir salir de allí con uno de esos vasos de papel calientes y pesados en la mano fue una especie de victoria turbadora por la vergonzosa sensación de paleto transoceánico que me había costado conseguirlo.

Pero daba igual. Fue salir del ángulo de visión de la camarera y la cola respectiva para pisar la calle con mi vaso y encenderse automáticamente en él el cartel de neones que leía en los vasos que los newyorkers llevaban en la mano y que me había hecho entrar en Starbucks: ME TOO, HERE I AM!

Diez o doce años después he sido aquel tipo quien (con un inglés que frecuentemente me da la impresión de que posiblemente esté mejor maquillado que no realmente mejorado, la verdad) ha atendido a Starbucks a través de BBDO NY y ha realizado para ellos una serie de imágenes pequeñas que formarán parte de una nueva campaña del gigante del café americano.

Son imágenes simples, pequeños iconos sin más aporte que un estilo concreto pero que al tipo aquel que no sabía decir a la chica del delantal verde si preferia one or two milk shots porque no tenia ni idea de lo que le preguntaban le hace bastante gracia haber hecho, la verdad.

Porque para él, estos dibujos también llevan neones, de un modo u otro.

Nota: La firma sobredimensionada es para proteger los derechos de las imágenes. NO es el neón... aunque lo pareciera...

Entrevista en icatfm

2009-06-18T05:42:00.000-07:00

El pasado 17 de Junio los chicos de Cabaret Elèctric me invitaron a participar en el programa de variedades culturales (que suena raro pero creo que es así) que bajo ese título dirige y presenta Txell Bonet.

Allí conversamos en catalán y como siempre que uno escucha su propia voz grabada me resulta un poco abochornante porque no me reconozco a veces ni en lo que digo.

Que le discutiría a esa voz tan rara que debe ser la mía algunas cosas, vamos...

Hablamos con Txell de los Premis Junceda, del oficio de ilustrador y de La Massana y de lo que ahí intentamos, así que por si a alguien le interesa, ahí va el link:

PODCAST de l'entrevista de Txell Bonet a Pep Montserrat a Cabaret Elèctric.

Far West

2009-06-15T10:57:00.000-07:00

A veces, los encargos son como ríos que cruzar...

Así, hay algunos que a primera vista parecen poco profundos y que hace un tiempo te hubiese parecido muy fácil atravesar pero que de repente, al empezar a adentrarte en ellos, se revelan más indómitos de lo esperado y tardas en encontrar la forma de vadear los remolinos y llegar sin más desgaste del necesario a la otra ribera.

Eso sentí un poco en este proyecto, en el que en vano intenté pensar como lo hacía cuando dibujé y diseñé "El Regalo", hace unos 12 o 13 años, un libro con un texto excelente de Gabriela Keselman que aún se encuentra y hace poco fue de hecho reeditado por La Galera.

Éste, escrito por Noe Bofarull y llamado "Se m'ha escapat", aborda con otro tipo de texto el tema de la incontinencia nocturna infantil y estará dentro de una colección llamada "Son vine son" (sueño, ven, sueño) que será editada próximamente por esa misma editorial.

Aquí van algunas páginas de esta especie de western doméstico sin malos, sin tiros ni caballos ni sheriff para chavales que he hecho... pero eso sí, con lavadora!

Al menos eso me ha permitido llevar la historia a una especie de tiempo antiguo - medio mormón medio modernista - en el que me pareció posible imaginar unos padres que tienen doce hijos que se hacen pis en la cama al mismo tiempo...

Cuatro espaldarazos (Premis Junceda 2009)

2009-05-31T11:53:00.000-07:00

Desde hace ya algunos años, el APIC (Associació professional d’Il·lustradors de Catalunya) otorga los premios Junceda a los profesionales de la ilustración que trabajan en Catalunya – a los que se presentan o son presentados por sus editoriales a concurso, se entiende - con galardones divididos en varias secciones: ficción infantil, ficción adultos, no ficción, animación, prensa, publicidad, multimedia, cómic, cubierta de libro… y aún algunas más.

En la edición de este año he tenido el honor de recibir un Junceda de la sección libro de ficción para adultos por “El Nadal d’un nen de Gal·les” y otro, el de no ficción, por “La meva guia de ioga”, ambos publicados por Viena edicions, más una mención especial en infantil y juvenil por “L’Odissea”, publicado por Combel.

Del primero y del último ya había posteado aquí imágenes y comentarios. Del segundo expongo en este post algunas imágenes.

Hacer un trabajo de las características de “La meva guia de ioga” implica algunos principios que no siempre son fáciles de resolver: la claridad expositiva, la facilidad de lectura o el rigor en cuanto a la exactitud de la información son algunos de ellos.

Así, hubo que dibujar pies, manos, torsos y cabezas en posiciones que ni los embellecían ni los hacía más fáciles de representar, pero que necesariamente debían ser mostrados en el ángulo y la posición en que se muestran para no faltar a la veracidad de la información, con las dificultades que eso entrañaba en ocasiones respecto a no restarle armonía al conjunto…

Para eso, el hecho de que las autoras del libro Gloria Rosales y Gordana Vranjes además de amigas fueran mis profesoras de yoga (cuando lo practicaba habitualmente) ayudó muchísimo a conseguir la veracidad, que no realismo, necesaria en un proyecto de este tipo, que obviamente exigió un gran énfasis en la síntesis en unas imágenes basadas más en la propia experiencia en la práctica del yoga que en el recurso a la fotografia.

Por otro lado, Inés Casals, con una maqueta funcional, elegante y muy dinámica, contribuyó a que el proyecto que nació de la idea de Isabel Monsó, editora de Viena, en Mandiram - el centro de Yoga creado en Barcelona por Gloria y Gordana - tomara cuerpo y presencia en los estantes de las librerías y espero que encima de las esterillas de muchos practicantes que tienen en este libro un manual de referencia impagable.

Afortunadamente César, quien me ayudaba en aquella época, resolvió mucho trabajo previo respecto a la construcción de los cuerpos usando para ello una estructura modular de cuerpo humano que creamos en vectorial. Si no, no sé si un proyecto de esta envergadura hubiese sido asumible.

Pero lo fue, y ahora lo premian. Y yo que me alegro.

Aunque de lo que más me alegro es de que en realidad en esta edición de los Junceda no me llevara tres premios sino cuatro.

El cuarto no fué para mí en concreto ni conllevaba galardón ni reconocimiento oficial alguno, pero lo tomo como tal en la medida en la que reconoce implícitamente la calidad del trabajo que llevamos haciendo desde hace diez años en la Massana en la sección de ilustración, ya que Alba Marina Rivera, Mariona Cabassa, Gerard Armengol, Martín Romero, Elenio Picó y yo mismo (o sea, una parte considerable de la lista de premiados, que incluye otros nombres como Miguel Gallardo, Imma Pla, Berto Martínez, Arianne Faber, Jorge González, Jordi Corbera o Manuel Barrios, y lo siento si me dejo alguno, que me temo que sí…) o bien han estudiado en las aulas de esa escuela o bien nos dedicamos en ellas a compartir con los que vienen lo que sabemos.

Así que ¿qué decir? Pues que en la noche en la que el Barça celebraba en el Camp Nou una temporada gloriosa con sus seguidores, yo celebraba con ellos el orgullo que me da el reconocimiento a mi trabajo que me ha otorgado el jurado de esta edición de los Junceda.

Y que desde aquí les doy gracias a ellos y a todos los que tuvieron algo que ver con esa alegría.

A veces... (una noche en Varsovia)

2009-05-23T09:40:00.000-07:00

El País Semanal. Psicología. La Asertividad.

El País Sunday's Magazine. Images done for an article about assertiveness.

A veces a uno parece que le sobra el tiempo, pero otras el trabajo se acumula de tal forma que ya ni sabe qué hacer para entregar los encargos, de modo que pueden acabar dándose situaciones muy raras, como encontrarse trabajando durante una noche entera en un hotel de Varsovia unas imágenes para un periódico de España…

Con poco material y menos horas por delante, con compromisos el dia siguiente, no hay más opción que superar la angustia de sentirse como un zorro deslumbrado de noche en una carretera y buscar como sea el modo de concentrarse en una imagen que pueda resolverse dentro del plazo y de forma satisfactoria.

Recientemente me ocurrió exactamente eso, e intentando sobreponerme a la sensación de bloqueo y conseguir una vía de trabajo que cumpliera con esos requisitos bajé en tres o cuatro ocasiones al jardín del hotel a fumar ya que en la habitación no se podía (lo cual me parece excelente, la verdad) coincidiendo en una de ellas con un amigable tipo de Cracovia que pensaba que su ciudad era mejor que Varsovia y que dibujar debía ser mejor que representar productos quirúrgicos y cuyo nombre, o lo que me pareció entender, era el de la figura más representada - junto con la del soldado - en siniestras esculturas al aire libre en la ultracatólica Varsovia.

En busca de una imagen sobre la que trabajar, aproveché para intentar descifrar en los cinco minutos de conversación que tuvimos como actuaba en mí y en él el tema del artículo que tenía que ilustrar: la asertividad, o si se prefiere el conjunto de signos destinados a la autoafirmación en una relación interpersonal.

Y dí con algo que creía poder realizar con los medios de que disponía y en un tiempo asumible y, tan importante como eso, de manera suficientemente satisfactoria y digna.

Y aún se desprendía de esa imagen otra menor que creo que fue la propia Varsovia en sí misma la que me la sugirió.

Las dos estaban acabadas a las 5:30 de la mañana.

Y yo me acostaba entonces para levantarme un par de horas después de haber visto amanecer en Polonia.

Así empezaba un viaje de dos días con algunas conferencias y exposiciones de relativo interés pero con momentos y piezas brillantes, ejemplos de fonética árabe marroquí (casi conseguí decir albahaca) una visita a la nada que queda del trágico ghetto de Varsovia, alguna buena noticia desde Barcelona, una conexión via skype con la Patagonia y alguna buena charla, cerveza y paseo...

No sé... pero a mi, a veces, me parece todo un poco raro.

A veces...

The National of Abu Dhabi (3)

2009-05-16T05:16:00.000-07:00

Y aún cinco más.

Dubai y sus inversiones en infraestructuras ante la crisis.

Dubai and its infrastructural investments facing crisis.

La situación norteamericana después de las declaraciones sobre la práctica de tortura de Chenney.

American position after Chenney's comments about torture.

Internet e Islam.

Internet and Islam.

La construcción del metro de Abu Dhabi y el transporte público como medio de contacto entre comunidades.

The Abu Dhabi's forthcoming metro system and public transportation bringing communities together.

La industria cinematográfica de Oriente Medio ante sus problemas para conseguir el éxito.

Middle East film Industry facing problems wich doesn't allow it to enjoy succes.

The National of Abu Dhabi (2)

2009-05-15T10:34:00.001-07:00

Cinco imágenes más hechas recientemente para el periódico The National.

El reto de enraizar en un país donde es demasiado fácil ser un extranjero y nunca experimentar la cultura local.

The challenges of putting down roots in a country where it is too easy to be an outsider and never experience local culture.

Crecimiento de la población y recursos limitados.

Population growth and limited resources.

Carencias en la previsión de los problemas que la meteorología causa en las infraestructuras de Abu Dhabi.

UAE needs of better infrastuctures to deal with weather.

Uso de la lengua árabe por la población autóctona para su preservación en una zona con un inglés cada vez más fuerte.

The importance of the UAE holding onto Arabic as its native language.

La risa como instrumento de conexión humana.

Using laugh to make connections.

10Mil· (2)

2009-05-06T09:55:00.000-07:00

En el marco de la celebración del 10º aniversario de la especialidad de ilustración en la escuela Massana al que ya aludí en un anterior post, esta semana se celebran dos mesas redondas en el impresionante espacio del salón de actos de la escuela.

Ayer tuvo lugar una con Mariona Cabassa, Mirjana Farkas, Luci Gutiérrez y Laura Ginés. Magníficas todas ellas, alumnas de la especialidad de ilustración, ofrecieron una rica, motivadora y creo que para más de uno emotiva charla que Daniel Sesé llevó perfectamente.

La de mañana reúne a Gabriela Rubio, a quien recuerdo desde el que creo que fue su primer trabajo como ilustradora y cuya carrera, sólida y ramificada, abarca también la escritura y la docencia y fructifica más y más con el tiempo. A Jordi Labanda, cuyo trabajo tan vinculado al estilismo y a la moda atrajo la atención de un público amplísimo y cuya proyección significó un nuevo hito en los horizontes de la profesión de ilustrador que teníamos aquí. Y a Xavi Gutiérrez, alias inocuo, cuyo estudio produce un abundantísimo trabajo que con un grafismo furioso basado en un control del ritmo virtuoso y absolutamente endiablado saltó del entorno del street art al de la referencia en publicidad y comunicación corporativa.

Los tres estudiaron en la Massana antes de que existiera la especialidad y los tres realizan una labor más que notable en el ámbito de la ilustración, aunque no solo en ella.

Mañana, entonces, intentaremos saber como mínimo de la importancia que otorgan a su paso por la escuela, de la relación entre su trabajo y el momento social, económico y político en que lo ejercen, de sus referencias cuando empezaron y ahora, de lo que esperan o proyectan para el futuro... en fin, de como se veían, como se ven y como esperan verse mañana. De lo que han aprendido y de lo que les queda por aprender.

Espero que aprendamos todos.

Os esperamos.

1 > 2 o - = +

2009-05-06T09:25:00.000-07:00

Acabo de publicar el post sobre Poe y me acabo de dar cuenta de un detalle que no he podido evitar corregir y ofrecer a los que alguna vez os miráis este blog como si fuera una especie juego de las diferencias, un entretenimiento. ¡Siempre me sonó tan ridícula esta palabra en los tebeos! como aquella otra de aguinaldo, que recuerdo haber leído de tan peque como que aún no sabía que la u entre la g y la i es muda y pronunciaba agüinaldo... (¿pero como puedo acordarme de eso? ¡se me va mogollón la cabeza!)

Diez píxels cuadrados que son como leer agüinaldo donde pone aguinaldo... leí una diéresis donde solo había un punto... (Lo dicho, que a veces se me va mogollón la cabeza...)

Poe, la razón y el sueño.

2009-05-06T08:14:00.000-07:00

L'Univers de Poe. Combel. Barcelona 2009

Images done for a compilation of five stories written by Edgar Allan Poe. L'Univers de Poe. Combel. Barcelona 2009

Hace algún tiempo, el crítico Gustavo Puerta me dijo algo sobre lo que él consideraba mi estilo que me resultó revelador. Me habló de ciertos aspectos psicológicos de los personajes que dibujo y me dejó atónito. No sabía - pero al mismo tiempo lo sabía perfectamente - de qué me hablaba. Y fue, como digo, revelador y a partir de entonces un concepto fundamental en mi forma de entender mi trabajo tomó más cuerpo.

A saber, que en mi opinión el ilustrador no tiene porqué ser, y probablemente es mejor que no lo sea, un lector erudito; pero sí que como lector - o como primer lector sensible de un texto, como lo definió alguna vez en algún artículo la pequeña y grande a la vez Teresa Durán - debe tener un fondo referencial con el que relacionar el texto que afronta. Porque creo que sobre ese fondo, fruto de la propia experiencia lectora e incluso vital del ilustrador y al que éste puede referirse conscientemente, deben desencadenarse en el trabajo muchos procesos que, por surgir de donde habitan los miedos y los deseos, escapan a la diagramación controladora de la razón y son los que acaban encapsulando mayor cantidad de energía.

Esos procesos son el principal terreno de juego de lo que entendemos por sensibilidad, y precisamente son los que dotan todo aquello que representamos de un carácter específico que generalmente ni nosotros mismos percibimos pero que nos refleja - desde los rasgos comunes que Gustavo me señaló en el carácter de mis personajes a los ritmos que subyacen en las composiciones - y entiendo que son esenciales aún sin ése también naturalmente sensible fondo referencial, si es que Gombrich no hubiera ya desvelado la imposibilidad de la inexistencia de tal fondo, en el terreno del arte y la expresión. Pero es en la ilustración - en la medida en la que la imagen referida a un texto debería intentar no solo no limitar ni redundar si no al contrario, ampliar significados desvelando ángulos particulares en la lectura - y especialmente en la ilustración de Literatura con mayúscula donde la necesidad de ése fondo se me hace más evidente.

A todo esto, hace unos meses el editor Jordi Martín, de Combel, me propuso que le diera una lista de escritores clásicos de la Literatura sobre los que me gustaría trabajar. Huelga decir que me avalancé sobre el papel a redactar la carta a los Reyes Magos, y entre otros nombres que ojalá aparezcan algún dia por allá por mi horizonte, incluí a Edgar Allan Poe, de cuya obra precisamente resultó estar preparando la editorial una selección de cinco cuentos, así que se me encargó formalmente la ilustración de dichas historias.

En la lista siguen pendientes, entre muchos otros, Kafka, Capote, Shelley, Hoffmann, Stevenson, Chéjov, Verne, Calvino... tal vez - tengo dudas - Shakespeare... Son los faros, las ventanas que permiten a aquellos lectores jóvenes que sean posibles lectores de gama alta - y por esto entiendo a los lectores que se construyen su perfil basándose en su sensibilidad y curiosidad más que aquellos que lo hacen en las listas de novedades de Sant Jordi, que también bienvenidos sean, por supuesto - asomarse al vasto mundo de experiencia que les espera si perseveran en su afición lectora. Y todos ellos también perfectamente ilustrables en una edición adulta...

Pero al abordar el encargo de Combel, lo primero fue constatar que Poe ha sido visitado tantas veces por creadores de imágenes que resulta difícil encontrar un hueco ya no solo entre lo que otros han leído antes en él, sino en la huella que esos otros han dejado en la representación de lo oscuro y lo mórbido a partir de entonces. Entendiendo esos legados como ríos, Aubrey Beardsley con su enfermiza y perversa elegancia, Ralf Steadman con sus repentinas explosiones de violencia y Edward Gorey con sus personajes hieráticos y sus espacios cerrados, silenciosos, amenazantes y divertidos al tiempo se me antojaban las cabeceras, las fuentes.

Por eso, seguir los pasos de esos dibujantes era ir por caminos que me parecían trillados, así que la opción (siempre la hay) fue saltarme los victorianos, los simbolistas y los expresionistas para irme más atrás y repasar artistas puramente románticos como Füssli, Friedrich, Géricault, Delacroix o Daumier, todos ellos anteriores a la explosión atómica de Freud y su desvelamiento de los nudos del inconsciente, tan importantes para entender lo que ocurre en el alma humana cuando la razón sueña y produce monstruos.

Freud y los principios de sus tesis están explicados con entusiasmo en el libro “La curación por el espíritu” de Stephan Zweig, en el que el autor vienés cierra con el creador del psicoanálisis un círculo que arranca con un retrato de Mesmer – padre éste del mesmerismo y abuelo de la hipnosis, cuyo apogeo a principios del siglo XIX definió el contexto del que surge un cuento como “El extraño caso del Sr. Valdemar”- y sigue con la Norteamérica urbana del XIX en la que una siniestra Mary Baker-Eddy, fundadora de “Christian Science” empieza a tejer su red de poder sobre la angustia ajena en los mismos escenarios en los que vive, escribe y muere Edgar Allan Poe.

Con este telón de fondo conceptual me enfrenté a una colección de cinco de sus relatos buscando luces efectistas y agónicas proyectadas sobre sombras densas, compactas y pegajosas con las que intentar dar forma a lo indefinible. Dicho trabajo de claroscuro y texturas, junto con un énfasis especial en la figuración y en un mayor naturalismo aparente da como resultado lo que me parece ser uno de mis trabajos últimos más clásico y también más pictórico, pese a estar casi totalmente resuelto en un medio digital, fruto del intento de no tanto encontrar un estilo como una atmósfera que permitiera abordar desde un relato fundacional del género policíaco como “La carta robada” a uno de aroma corsario como “El escarabajo de oro”, pasando por los truculentos y oscuros cuentos góticos “El extraño caso del Sr. Valdemar” o “El retrato oval” o esa especie de sainete que es “Tres domingos en una semana”.

Cinco historias muy distintas entre sí pero conectadas por la aplicación de esa lógica alucinada tan característica del autor y que aún hoy conecta al lector con los monstruos que produce la razón cuando sueña.

Conexión a la que entiendo que no puede escapar el ilustrador que como decía al principio es siempre y ante todo un lector.

"...un gos fet alhora de música i de pluja"

2009-05-02T04:59:00.000-07:00

Imagen para cartel de la campaña "Libros a la calle" 2009. Asociación de Editores de Madrid.

Poster for a campaign to encourage people reading. Madrid Publishing Association.

Con demasiadas prisas tuve que resolver recientemente una imagen para un cartel que debía ilustrar un hermoso poema llamado "Sonata", de Joan Margarit.

Una vez definido el concepto, que no fue especialmente fácil, me pareció que la imagen debía mantener unos ciertos códigos de realismo -aunque desde ése ángulo su ejecución comportara algunos problemas técnicos serios para mí- para evitar interferir con otros recursos gráficos en el clima de íntima contemplación de la belleza y con ello esa misteriosa felicidad (misteriosa como toda experiencia estética y más partiendo de una imagen tan triste) que recrea el poema. Esos momentos de plenitud, de constelación de estímulos estéticos pueden resultar, y de hecho son en sí mismos, muy creativos. De ahí esa especie de sensación de epifanía que puede haber llevado a un poeta -aunque no sé si así fue en este caso- a intentar describirlo.

En cualquier caso, esa era la intención de esta imagen. Aludir a esa especie de revelación en el momento en que se hace perceptible la relación entre las gotas de lluvia en un cristal y la música de Mozart con la aparición del perro que, solitario, avanza al anochecer del 6 de Diciembre de 1791 en Viena tras el ataúd del compositor, aquí representado por ese otro perro que, solitario también, sigue buscando la voz de su amo... un perro hecho a la vez de música y de lluvia.

Aunque dentro del pesado - por constante - debate entre lo personal y lo profesional que mi perfil de ilustrador incorpora de serie me pregunto si buscando crear el clima para reflejar ese momento no me salió al final una imagen quizás excesivamente triste para un cartel...

Pero en el fondo da igual. Me pidieron un cartel y me salió esto. Y esto es lo que hay.

Espero que el cliente haya quedado satisfecho, y digo espero porque de momento no he recibido ninguna noticia sobre ello. Tal vez cuando esté maquetado... pero en esto debo decir que se nota muchísimo la diferencia en el trato entre los clientes españoles y los extranjeros. De allí uno siempre recibe una respuesta sobre lo que ha hecho después de entregar el trabajo, desde correcta a incluso a veces entusiasta. Aquí en España, ése trato es escaso y marca la diferencia.

La traducción me parece que pierde algunos de los matices del original catalán, pero en castellano sigue siendo un hermoso poema.

Y ahora continúo trabajando en un libro infantil que hasta el momento no sabía por donde coger y del que ya publicaré algunas imágenes más adelante en este blog con algunas reflexiones al respecto de intentar ponerse a pensar en un trabajo como uno lo habría hecho hace quince años... UFFFFFFF!!!!!!!!

Por suerte, ahora ya estoy disfrutándolo.

10Mil·

2009-04-27T15:50:00.000-07:00

Por primera vez mostraré aquí algo que no es fruto de mi trabajo sino del colectivo de alumnos y profesores del que formo parte en la escuela Massana.

Hace diez años que empezó la especialidad de ilustración en dicha escuela, y para celebrarlo hemos montado con una exposición de trabajos de 26 de los nombres que han desarrollado un trabajo significativo en ilustración de libro y de prensa, animación y cómic, básicamente, después de (y en algunos casos incluso ya durante) su paso por esas aulas. Esos 26 autores - sin cuya colaboración esta exposición no existiría - no hubiesen sido los únicos posibles, y hay otros nombres que merecerían también ser destacados. Se me ocurren así de repente algunos nombres más que podrían haber estado ahí con unos criterios tal vez un poco (aunque muy poco) más amplios... pero el espacio disponible es el que es...

En cualquier caso, dicha exposición ha podido ser montada con el rigor y el respeto con que se ha hecho gracias al esfuerzo y el entusiasmo de si no todos sí de una significativa parte de los alumnos de segundo curso del Ciclo Formativo y cuya alegría esta tarde, en la inauguración, parecía compensarles de lo invertido. Y me alegro mucho porque había mucho que compensar.

Así que os recomendaría a los que podáis acercaros antes del 15 de Mayo a la Calle Hospital de Barcelona, que entréis a la Massana y os deis una vuelta por la Sala Busquets.

Allí encontraréis reunidos, y podréis sentaros para ojear, leer y mirar trabajos de la gente que tenéis en el flyer que acompaña este post. Obras publicadas, animaciones, aplicaciones a textil o complementos y originales. Y lo que es mejor: GRATIS!

Si sabéis algo de lo que está pasando en ilustración en este país en los últimos años y os habéis mirado el flyer, sabréis que es un CHOLLAZO, vamos!

Que lo disfrutéis.

El sol, la cabeza y la memoria.

2009-04-19T05:04:00.000-07:00

Qué leer, Revista de literatura. Escritores en lengua distinta a la propia. Mayo (?) 2008.

Qué leer, Literature Magazine. Writers using languages wich are not their own ones. May (?) 2008

Es domingo. Hay un sol fuera que estalla contra las hojas tiernas de la higuera del patio de la finca e inunda la casa de un verde que duele por tener que quedarme en ella trabajando en unas imágenes de publicidad para una marca que representa en sí misma la globalización mientras por ahí, bajo ese particular sol de abril que pone Barcelona a bailar, andan mis amigos... hay que joderse...

Así que me escapo a mi blog, toma!

Y pongo un trabajo raro raro, que diría aquel, hecho hará cosa de un año para Quéleer sobre los escritores que como Nabokov, por ejemplo, han escrito en lenguas distintas a sus lenguas maternas.

Y lo hago porque la imagen me gusta y porque me sirve de excusa para hablar de algo que forma parte de la misma esencia de mis trabajos en collage.

Generalmente, en estos, acostumbro a buscar imágenes sin estilo definido y sin autor reconocible que a veces hay que retocar para poder usar. Pero en ocasiones no encuentro el material adecuado para lo que quiero contar.

Unas veces porque simplemente no doy con ello, y entonces hay que inventarlo reproduciendo los estilos y las limitaciones técnicas de un medio y una época determinados. Así, he hecho viñetas más o menos completas a la manera de Escobar o de algun dibujante anónimo de cómic pulp de los casposos 50 o 60 españoles, de Jim Flora o de Andrew Loomis para recortar los fragmentos que luego uso en el trabajo final. O relojes de arena como de aquellos libros tipo "¿Sabías que...?" de mi infancia, brócolis como de diccionario Sopena... La verdad es que resulta bastante ameno hacer eso.

Pero hay otras veces en las que encuentro lo que necesito pero reconozco al autor. Si estoy seguro de ello, simplemente no lo uso, por respeto. Aunque en algunas ocasiones no estoy tan seguro.

Como en este caso de aquí. Probablemente no lo sea, porque creo recordar que la revista de la que la saqué no era ni española, pero juraría que la cabeza que aparece en esta imagen tiene el trazo, el "ductus" que diría Keith Adams (mi gran profesor de caligrafía en Elisava, sin duda junto con las clases de la crítica de arte Menene Gras, lo mejor que me ocurrió en aquella escuela el año que cursé en ella) del dibujo de Batllori, el padre del más que grande "ninotaire" Toni Batllori de cuyo ingenio podemos disfrutar cada día en "La Vanguardia" desde hace años. Y que así siga.

Batllori padre era uno de esos dibujantes herederos del enorme Junceda, un dibujante (tan dotado que -y tal vez me equivoque- pero creo que si no se hubiese quedado en casa probablemente hubiese sido un clásico universal) que hizo las delicias de nuestros abuelos, aquí en Catalunya, ilustrando a principios del siglo XX las absorbentes historias modernistas de aventuras de Josep Maria Folch i Torres que yo leía de pequeño de la biblioteca de mis abuelos.

Conozco el trabajo de Batllori padre porque publicaba unas dobles páginas sobre un dependiente de unos grandes almacenes en una revista de mi infancia, el "Patufet", que mi abuela compraba para nosotros, para cuando la visitábamos...

Y como creo que una gran parte de lo que llena el vacío esencial que probablemente somos es memoria, no puedo evitar traer todo esto a colación de esta imagen, de la que en primera instancia lo que disfruté fue el concepto.

No creo que mucha gente se acuerde del trabajo de Batllori, aparte de algunos dibujantes de más de 40 años, algún que otro teórico del campo de la ilustración y sobretodo y obviamente Toni.

Pero yo me acuerdo. Y desde aquí le doy las gracias por haber dibujado tanto y tan bien.

Sea ésta cabeza suya o no, que en el fondo eso da igual.

Ea!

Y ahora... al tajo de nuevo, Pepe!

Descontaminación

2009-04-16T22:50:00.000-07:00

El País semanal. Miedo al futuro. Psicología. Abril 2009.

El País Sunday Magazine. Fear about the future. Psicology pages. April 2009.

Ayer precisamente hablamos en el taller de La Massana de los límites del medio en el que trabajamos los ilustradores, desde los conceptuales a los formales. Y mencionábamos los del espacio como uno de ellos.

Y también precisamente en el anterior post de este mismo blog hablé hace poco acerca de trabajar sobre fondo blanco. Entonces no mostré el último trabajo que hice para el dominical de El País porque aún no estaba publicado, pero fueron precisamente estas imágenes en la pantalla de mi ordenador las que me llevaron a pensar en el gustazo que a veces proporciona rodear de blanco unas manchas.

Pero es que no siempre el trabajo se muestra públicamente como uno espera. Si bien es cierto que por más cariño que le ponga el grafista a veces maquetar no es fácil ya que el espacio disponible para un artículo es siempre limitado, cuando el texto tiene que acabar invadiendo la zona alrededor de la imagen uno puede acabar sintiendo a veces una cierta frustración ante el trabajo impreso.

Probablemente la página vista sin la referencia previa del generoso espacio blanco alrededor que yo le imaginaba funcionaba bien, pero ante ella sentí la necesidad de hacerle justicia a una de las imágenes que más me ha gustado entre las que últimamente he hecho para ese medio mostrándola aquí tal y como la concebí.

Y en cualquier caso - y probablemente sobretodo - para mostrarla sin la contaminación de estar al lado de una de esas inevitables (y necesarias, ya que al fin y al cabo de ellas se sustentan los dominicales) aunque frecuentemente tremendas páginas de publicidad de la derecha en las que junto a la maquillada sonrisa matinal de alguna presentadora de televisión (de aquel tipo de mujer de probada decencia pública que probablemente muchas madres desearían como nuera) alguna marca expande como una mancha de aceite sobre las demás páginas con las que convive su anuncio la dudosa elegancia de su imagen corporativa.

Así que aquí van esas imágenes sobre el miedo al futuro, rescatadas del chapapote publicitarioen el que nos movemos y llevadas de nuevo al terreno abstracto de las ideas de donde surgieron hace unas semanas.

Dominicales

2009-04-04T03:27:00.000-07:00

El País Semanal. Imágenes para ilustrar artículos de la sección de psicología. 2008-09

El País Sunday Magazine. Images done for psychological articles. 2008-09

Hace ya un tiempo que El País Semanal cambió de diseño.

Más allá de las polémicas en los corrillos sobre la calidad del cambio, probablemente la primera novedad que se percibía fuera una mayor aireo con más blancos, y más ligereza en la tipo con respecto al anterior, a mi entender excelente aunque un poco denso, diseño de Fernando Gutiérrez.

El diseño conllevó también la renovación de la ilustración y su ubicación, así como la incorporación de nuevos ilustradores, entre ellos Alberto Vázquez, que mantiene - en lo que he visto de su trabajo ahí y a mi parecer - el excelente nivel que los que lo conocíamos de antes esperábamos de él.

Para mí, que soy de los que voy haciendo algo de tanto en tanto, el rediseño supuso una novedad que si al principio me resultó engorrosa, ahora me gusta mucho, y era la necesidad de hacer las imágenes exentas de fondo, sobre ese blanco al que aludía al principio.

Acostumbrado a jugar con el fuera de campo en mi largo período anterior en el dominical, afrontar imágenes que debían ser cerradas de forma absoluta, a no ser que vayan a sangre, suponía un reto.

Alguna trampilla he hecho, lo reconozco, desdibujando fondos o creando perspectivas con las escalas, pero ahí voy, buscando lo plano.

Lo que veis aquí son algunas de las imágenes de este período hechas para El País Semanal.

Tres de ellas para un artículo en el que se hablaba de las trampas y boicots del inconsciente. Las otras dos para otro en el que se hablaba del tacto y su importancia en la comunicación.

Pasodoble

2009-04-01T11:01:00.000-07:00

"... Como allí está prohibido por la ley seca

y solo al que está enfermo despachan vino,

yo pagué a precio de oro una receta

y compré en una farmacia vino español.

¡VINO ESPAÑOL! ¡VINO ESPAÑOL!"

Así reza el pasodoble de Penella/Alvarez "En tierra extraña".

Y de esto nos acordamos entre risas, al unísono y del tirón mi amiga Calales y yo el otro día en una conversación en la que le explicaba que no daba con la forma de contar que parece que un poco de vino es bueno para prevenir el alzheimer, o al menos eso dice el artículo de la UCLA Magazine que ilustra esta imagen.

Ésa era la idea y yo estaba atascado ya en segunda tanda de bocetos sin dar con la imagen para contarla porque no conseguía jugar con ése concepto como conseguí hacerlo hablando de él con mi amiga.

A ella se debe gran parte de la idea que aparece aquí. A ella y a su capacidad para convertir ese atasco en una ocasión más para pasarlo bien y de paso para constatar una vez más que el manejo del lenguaje visual está más relacionado con la capacidad de asociación que con el dibujo, como el humor lo está más con la de transgresión que con la gestualidad.

Desde aquí,

¡Gracias, Calales!

Anticipo de Edgar Allan Poe

2009-03-30T11:46:00.000-07:00

Esto debía ser un retrato en estilo vignette a la manera de Sully. Pero no lo es. Para serlo, no debería tener a la vista ni las manos ni nada más que los hombros y la cabeza...

Y yo lo intenté. De hecho, hice este fragmento de una imagen mayor trabajando sobre un auténtico retrato de Sully (y no de las más cursis) del que casi no queda más que el collar y la línea de los hombros en esto que veis.

Pero es que no me pude contener y tuve que poner el pájaro muriendo porque una vez imaginado ya no había como deshacerse de él. Dotaba a mi entender la escena que lo contiene de una morbosa crueldad que creo que la imagen necesitaba.

Y es que esto es un fragmento de la ilustración para el cuento "El retrato oval" de Edgar Allan Poe, que acabo de entregar hoy y con la que he cerrado la serie que van a aparecer en el volumen de cinco cuentos de dicho autor que traducidos por Margarida Trias va a publicar próximamente Combel - la misma editorial de Barcelona para los que ya hice "L'Odissea" el año pasado - dentro de su colección Lletres Majúscules.

Ya me extenderé más en el libro y mis intenciones cuando cuelgue aquí parte de ése material, siete imágenes en total, de las cuales tres a doble página.

De momento, sirvan el retrato falsamente a la manera de Sully y el de mi gata lupe a mi manera de anticipo.

Y como oferta de lanzamiento, mire uno y vea dos: la imagen de los objetos en la pared roja es otro fragmento de otra ilustración, esta vez de la que corresponde a "Tres domingos en una semana".

L'Univers de Poe, Combel. Pronto en librerías. Espero.

Debilidades

2009-03-23T04:45:00.000-07:00

Entre los primeros -primerísimos- que me encargaron algo, hace ahora 20 años, se cuenta la muy amigable gente de la revista infantil catalana "Cavall Fort", fundada en 1961 como un importantísimo y muy necesario ejercicio de amor a una cultura y transmisión de sus valores, entre los cuales la riqueza de su lengua y sus tradiciones así como el respeto al otro.

Dicha revista consistía unas 20 hojas mensuales llenas de cómics, relatos, reportajes y pasatiempos que de pequeños recibíamos en mi casa y por la que nos peleábamos para ser el primero en leerla mi hermano y yo. De esas lecturas conocía yo la profesión de ilustrador (de la mano de grandes dibujantes de aquí como Llucià o Madorell o de fuera como Franquin o Peyo... y los días señalados del gigantesco Cesc...) y aunque la idea de serlo yo mismo algún día era aún -por decirlo de algún modo- proteica, sí que vistas desde ahora la admiración que me producían los dibujos de aquella revista y las ganas que yo ponía en hacer los míos parecían anunciar que mis pasos posteriores iban a ir por ahí.

Desde entonces hasta ahora, "Cavall Fort" ha mantenido un compromiso responsable con sus jóvenes lectores, y se ha ido adecuando en lo posible a los tiempos.

Así, hace ya algunos años, bastantes, que incluyeron una separata para los más peques llamada "el tatano" (caballito en lenguaje coloquial infantil) para la que he ido haciendo cosas cada vez que me las han pedido. La última es ésta que veis aquí, cuatro imágenes sobre una historia de Gemma Sais en la que con un cierto aroma de Gestalt un dragón que sueña ser bombero porque no quiere quemar a nadie acaba integrando por indicación de un sabio su instintiva agresividad, en lugar de intentar negarla, para hacer con ella fuegos de artificio para regocijo del prójimo.

No sé porqué el orden en que aparecen aquí estas imágenes es invertido, lo que parece otorgarles nuevos y curiosos significados. Tal vez podría escribirse otra historia con ellas en este orden... aunque creo recordar que Esther Rubio, editora de Kókinos a la que ya siempre imaginaré en un coche abarrotado de cajas de libros, me enseñó un día algo de eso en su maravillosa casa-despacho, tan acogedora, cálida y sonriente conmigo como lo es también siempre ella misma.

Volviendo al tema del que quería hablar a propósito de las imágenes del Tatano, siempre he creído, y lo sigo haciendo, que lo importante para un ilustrador no es tanto el estilo gráfico como el discurso. Y que el discurso es lo que es personal e intransferible puesto que se basa en la propia voz, en la propia sustancia del artista.

Así, considero que esto que veis aquí es genuinamente mío, a pesar de que hay toda una tendencia en ilustración infantil - al menos en Barcelona y basada en lo que algunos de los que empezamos a trabajar para chavales en esta ciudad a finales de los 80 aplicábamos en nuestro enfoque en el trabajo y cuyo legado, a mi entender, ha ido siendo desarrollado, mixtificado, generalmente extraordinariamente bien ejecutado y a veces, o en algunos casos particulares "formulizado" en aras de obtener un estilo comercial necesariamente superficial - que me lo recuerda. Y me parece que es lógico, habiendo habido ya algunas tandas de nuevos jóvenes ilustradores desde aquella época. Pero es que si algo no le falta a la ilustración son las tendencias, así que tampoco es ésa la única de los últimos años; hay otras que rotaron sobre otros ejes que no eran los nuestros, por supuesto. Y de hecho, más de una más exitosa que a la que me estoy refiriendo...

Pero es que también nosotros empezamos mirando otros planetas rodar y seguramente su gravedad también nos afectó...

Ahora bien, hay cuestiones estilísticas que son de superficie pero otras que no, así como las hay de mutables y las hay de permanentes, y creo que si bien el autor las intuye, seguramente sería el menos indicado para distinguirlas o enumerarlas. Seguramente porque muchas de ellas provienen más de sus tentativas que de sus aciertos, de sus debilidades que de sus fortalezas...

Y esas cuestiones afloran incluso resolviendo encargos, que no trabajos, aparentemente menores. Porque como ya venía a decir en el anterior post, encargos sí puede haberlos mayores y menores, pero trabajos no. Al menos a priori.

O eso creo yo, vamos... Y por eso precisamente considero que este trabajo es genuinamente mío. Por eso y también porque sé que ya quería hacerlo, y tan bien como pudiera, cuando corría con mi hermano al buzón a por el Cavall Fort del mes.

Ni más ni menos.

Otras orillas (2)

2009-03-07T12:24:00.000-08:00

Ahi van cinco imágenes más del libro de texto para SM mencionado en el anterior post...

Otras orillas

2009-03-07T05:24:00.000-08:00

.Hace muchos años, cuando estudiaba pintura, un compañero de clase me acusó de prostituirme como artista - a mis dieciocho añitos y esa cara de angelito! - por estar dispuesto a aceptar pintar un paisaje en trompe-l'oeil sobre el muro del salón de algún burgués (proyecto que afortunadamente no se concretó porque... vaya palo, la verdad!) muy probablemente, entendí pronto, porque el proyecto no habría podido aceptarlo él.

Pero esa inoportuna acusación resonó desde entonces y para siempre en mi cabeza con respecto a la definición de lo que un artista puede considerar los límites de su dignidad como tal dentro del ejercicio de lo que además, es su profesión.

Así que esa ha sido siempre una cuestión que se ha proyectado tanto en los proyectos que acepto encarar con el modo como me enfrento a ellos.

Y así fue como me enfrenté, por ejemplo, a casi dos años de creación de algo tan en el fondo insustancial como una serie de dibujos animados - que no digo que lo sean todas, ni mucho menos - y fue porque creí que podía aportar algo específico a un medio tan mixtificado. Y de hecho, creo que de algún modo así fue. Como creo también que hubiese podido serlo más y mejor si circunstancias ajenas a la creación de la serie no hubiesen interferido en su completo desarrollo. Pero así fue. Y así son las cosas, probablemente porque así tenían que ser...

Pero el caso es que lo que yo ahí aporté me permitió seguir sintiéndome en los límites de mi dignidad como artista.

Lo mismo me sucede con el libro de texto. Lo que veis en este post son 5 de las 30 imágenes que he hecho sobre 30 lecturas para un libro de lengua de SM. Cuando te encargan libro de texto como éste te encargan poco más que estilo. Puedes no aceptar esa regla en tu manifiesto personal como artista, pero entonces no deberías aceptar tampoco el libro de texto como encargo. Pero puede ser que en tu manifiesto personal eso quepa.

Y ése es mi caso. Me considero tanto artista como profesional... e intento que los límites de la dignidad de ambos aspectos coincidan. Y si no lo hacen, intento decidir qué opción primará siguiendo lo que me dicta a veces el sentido común o a veces su ausencia.

Del libro de texto lamento que los ilustradores no supimos o pudimos hacer más cuando aparecieron los famosos contratos de obra colectiva y perdimos de facto nuestra opción a percibir derechos de autor de libro de texto. Así que cuando acepto hacer uno, sé que es porque ahí voy a poder revertir en algo más interesante que lo económico en sí ese simple requerimiento de estilo. Porque es solo estilo, vale, bien... pero sigue siendo un reto meterse en un registro concreto en el que intentar que unos personajes floten en un medio acuático sin poner ese medio, o conseguir encajar unos flamencos, una raya, el Cabo de gata y el coral en una sola imagen, contar una historia epistolar solo con las miradas y la actitud de dos personajes... pero sobretodo, los grandes momentos del dibujo puro y duro, de perseguir la confluencia de ritmos, de equilibrar masas en enrevesados espacios, de guiños privados... porque si la ilustración es un vasto mar, con muchas orillas, el dibujo es el agua. Está, de una forma u otra, en todas esas playas. Y para estar en el mar tanto tiempo tiene que gustarte navegar y zambullirte.

Y no hablo de logros sino de intentos. Creo que en el fondo, en eso radica la dignidad de encargos de este tipo. Intentar aportar calidad a la base de los monigotes que algunos chavales pintarán sobre tus más que probablemente inútiles esfuerzos en la aburrida clase de lengua. Pero ya si fueran solo unos pocos los que pasarán un rato chulo mirando la imagen, algo aporta. Si no, al menos lo intentaste... y - quien sabe? - tal vez mañana alguno de ellos intente algo parecido para los siguientes por venir...

Que de eso se trata todo esto, al fin y al cabo.

A vueltas con la crisis...

2009-03-06T08:57:00.000-08:00

Ayer dí una conferencia en la EASD de Valencia en la que pude hacer un repaso de algunas de mis ideas al filo de trabajos recientes, bastantes de los cuales están ya en este blog.

A la vuelta, ya en el tren, analizando mentalmente lo que había mostrado y todavía envuelto en esa especie de neblina que queda después de la intensa descarga de adrenalina que siempre significa hablar en público, me di cuenta de que suelo recurrir a los fenómenos atmosféricos para designar la crisis. Probablemente a la Biblia, a sus plagas y especialmente a su Diluvio Universal se deba - o al menos hasta ahí soy yo capaz de rastrearlo - el poderoso carácter simbólico de los fenómenos atmosféricos y naturales para representar la idea de crisis.

Y caída del cielo, en riadas desbordadas o en mar abierto, probablemente sea el agua, con su penetrante e incontrolable carácter líquido y su implícita amenaza de violencia súbita y final, la mejor forma de representar los tiempos convulsos.

El agua como inestable medio que puede ser navegado - a veces con gran dificultad o incluso otras tan solo resistido - y donde sobretodo se puede sucumbir confiere a la imagen que protagoniza algo de travesía, de anhelo de tierra firme y nueva más allá del estruendoso oleaje del ahora...

Como supongo que a muchos de los que nos dedicamos a esto, he tenido por el momento que resolver ya algunas imágenes que tenían la crisis como pivote central del artículo que ilustraban.

La última que hice es la que inauguró este blog hace un par de meses y donde la crisis era una gran tormenta que empezaba. Las otras dos que muestro aquí son dos enfoques distintos de ese mismo tema.

Por un lado, la imagen de la pareja en el barco, que fue publicada ya hace algunos meses en una revista norteamericana llamada Worth Magazine cuando en los titulares de portada la palabra CRISIS ya se escribía en caja alta, era para un artículo que se preguntaba como podía responder la cultura popular a la crisis, y a mi se me ocurrió representar esa especie de inconsciencia autocomplacida y narcisista que parece convertir la realidad en espectáculo y que puede impedirnos darnos cuenta del cariz real de la situación.

Por otro lado, la segunda imagen, la del marinero alejándose de una lluvia de bastos, era para un artículo de psicología de El País Semanal que planteaba las crisis como oportunidades. Se puede jugar un poco a las diferencias con ella y otra imagen mía publicada en este mismo blog...

Los ángeles son señoras con grandes alas

2009-02-16T00:08:00.000-08:00

Que hay revistas para todos los gustos no es nada nuevo: desde las más habituales como las de moda, motor o espectáculos (y supongo que a pesar del ADSL quedan también las pornográficas en sus múltiples especialidades) a otras más específicas o incluso raras como las dedicadas a la cultura (en sentido amplio) del cannabis o al naturismo...

Y en este segundo grupo hay una en USA llamada "Angels on Earth" dedicada evidentemente a los que creen en que hay unos entes que están por ahí ayudando (concepto en sí mismo más que respetable, por supuesto) y cuyo director de arte me encargó una portada que acepté - no sin ciertas reticencias -después de que me explicaran que no se trataba de una revista Neocon sino más bien, a lo que entendí, de una New Age...

A partir de un anuncio de los 60's, un grabado de un estornino y unos descartes de una imagen mía sobre las multinacionales de decoración aparecida en EPS, el dominical de El País, hace unos años, hice esto...

A veces es difícil trabajar sobre temas que no son especialmente de tu interés y que además tienen códigos estrictos - en este caso, por ejemplo, los entes mencionados debían ser representados por una señora con grandes alas, literalmente - pero precisamente por eso también resulta especialmente satisfactorio cuando consigues hacer algo con ello que firmas sin ruborizarte.

La idea principal que había que representar en esta imagen era que los ángeles te ayudan a decorar tu hogar, que como concepto no está mal pero que francamente estaría mucho mejor si además fueran ellos los que se enfrentan por tí al akelarre de Ikea.

Un poco más de Odisea

2009-02-09T12:16:00.000-08:00

Aquí hay algunas imágenes más de la Odisea de Homero, para la adaptación ya anteriormente mencionada en este blog.

Y aquí, una entrevista firmada por Daniel Arjona y aparecida en el suplemento El Cultural - del periódico El Mundo - el 18/12/2008, en la que respondí a preguntas sobre este libro en particular y sobre mi opinión respecto a la situación actual de la literatura infantil y juvenil en España, que resultó ser el tema del clásico especial Literatura Infantil y Juvenil de Navidades.

"Chinoiseries"

2009-02-06T06:07:00.000-08:00

En la primavera del 2008 apareció "Una dulce historia de mariposas y libélulas", escrito por Jordi Sierra i Fabra.

Este fue el segundo libro de dicho autor -un género en sí mismo, según sus propias palabras - que ilustré para Siruela y el tercero que he ilustrado hasta ahora del prolífico escritor, tan celebrado por unos como criticado por otros.

El cuarto, en verdad, porque el segundo fue un libro colectivo de Empúries sobre Ópera para el que hice algunas imágenes sobre La Flauta mágica.

Y el primero fue hace muchos años para Cruïlla.

En dichos tres libros - que confieso que son los únicos suyos que he leído - es notorio que el recurso al efecto y a la apariencia son muy importantes. Especialmente en los dos últimos. Así, "Una dulce historia de libélulas y mariposas" es un melodramático texto de ambiente chino en el que la voz narradora aparenta ser oriental. Algo así ocurría ya también en la premiada "Kafka y la muñeca viajera", donde esa misma voz llegaba incluso a aparentar ser la del propio Kafka.

Abordar la ilustración de textos de este tipo resulta relativamente fácil porque del uso de dicho recurso se desprenden eficaces fórmulas narrativas, basadas siempre en clarísimas estructuras, que hacen que el ilustrador pueda dar con el tono simplemente leyendo, sin más análisis, del mismo modo que ocurre con el resto de literatura de género tan apreciada por la industria editorial en nuestros días.

Dicho de otro modo, ilustrar textos concebidos bajo las premisas del género consiste básicamente en conseguir dar de alguna manera con una fórmula que responda visualmente a la fórmula a la que ha recurrido el escritor. Los ilustradores, al menos cuando hacemos libros, quizás no hagamos otra cosa que eso, movernos por los géneros buscando sus fórmulas para alimentar con ellas la maquinaria de propaganda de nuestro discurso, si es que lo tenemos...

Pero en cualquier caso, una vez dado con la fórmula, y del mismo modo como le sucede al escritor, la principal dificultad consiste ya en intentar dotar de contenido - lo que a mi entender no es posible sin discurso - esa fórmula, intento que en mi tal vez demasiado romántica opinión es irrenunciable por parte de aquellos que aspiren a darle a la cultura algún sentido más que el de vivir de ella y el de ayudar a mantener una industria en pie, objetivos por otro lado necesarios y nada desdeñables por sí mismos, por descontado.

Así pues, estos son algunos ejemplos de las chinoiseries que hice ahora hace un año con "Una dulce historia de mariposas y libélulas", porque además de vivir de lo que hago y ayudar con ello a mantener una industria en pie, ésta era una nueva ocasión de poder seguir dotando de contenido a la forma.

O al menos, de poder seguir intentándolo.

nomonotono

2009-02-01T05:48:00.000-08:00

El pasado mes de septiembre, los chicos de Estudio Banana, en Madrid, me invitaron a participar en "nomonotono", una exposición colectiva de imágenes con un único denominador común, el hecho de estar pensadas y ejecutadas en un solo color imperante de tal modo que la exposición del conjunto pudiera ordenarse en gradaciones de color.

Podíamos elegir el color y yo elegí el negro.

Y no resultó fácil, ya que cuando trabajo parto generalmente de una idea de la que de alguna forma se desprende el color, y no al contrario, que fue lo que aquí ocurrió...

Así que lo resolví como en otras ocasiones: jugando con ello, a ver qué ocurría... a ver a dónde me llevaba el proceso y a ver cuando la imagen se convertía también en una idea y me pedía que avanzara, que cambiara de dirección o que me detuviera...

Y me detuve en el momento en el que en la pantalla del imac tenía esto que hay aquí.

Dias Medievais

2009-01-25T15:53:00.000-08:00

Estas tres figuras pertenecen a una serie de seis que en Junio de 2008, João Freitas y Marco Dias, una pareja de diseñadores y directores de arte de Lisboa, me encargaron para la imagen de los Dias Medievais de Castro Marim, al sur de Portugal. La lista completa constaba de un rey, una reina, una princesa, un caballero, un bufón y un trobador. El año anterior el mismo proyecto había sido resuelto -brillantemente, como siempre - por Ajubel.

Personalmente, nunca me he sentido muy cómodo en proyectos en los que sólo me piden estilo, así que intento, cuando esto ocurre, buscar en la técnica y en el enfoque algún concepto con el que divertirme.

En este caso, aparte de jugar a ir más lejos de lo que nunca había llegado en los resultados pictóricos a través de un medio digital, me entretuve también con la idea de los cabezudos, como si los personajes fueran en realidad actores en una representación, lo cual de hecho tiene que ver con mi idea de las fiestas medievales. Una idea preconcebida, cierto, pero la verdad es que imaginándolas una especie de cruce entre un "pessebre vivent", un mercado de artesanías y un parque de atracciones rural en la Comarca de los hobbits recreada por una peña fallera no me siento muy atraído a visitar uno de esos eventos...

¿tal vez tendría que ir algún dia a alguno?

Vete a saber... pero el caso es que sin haberlos pisado en mi vida, lo que les hice pareció satisfacerles mucho.

Así que de momento no hay urgencia...

Las 4 "S"

2009-01-19T04:30:00.000-08:00

Este trabajo lo realicé en marzo del 2008 para una revista norteamericana cuyo nombre no consigo ubicar y encargado por "The Magazine Group". Fue de aquellos que conceptualmente resultan complicados de entrada.

Lo que hay aquí es un layout de la paginación, con lo cual el texto no coincide ya que es simulado, a excepción del título.

Se trataba de hacer una imagen dividida en cuatro campos que debían ilustrar cada uno un concepto distinto referido al correcto desarrollo del adolescente incluyendo gráficamente una "S".

El primer campo es "Secure attachment" y debía tener una imagen que hiciera referencia al vínculo materno evitando - se me pidió explícitamente - cualquier eco religioso en la imagen.

El segundo era "Sleep control" y hacía referencia obviamente al descanso.

El tercero era "Self knowledgment" y es la pieza de la que quedé más satisfecho del conjunto.

El último es "Stress management" y habla evidentemente de la gestión de la angustia. Yo tiré por la vía orientalista...

A veces uno cree reconocer en los trabajos que hace, cuando vuelve a ellos pasado algún tiempo, lo bien o lo mal que lo pasó haciéndolos...

En este me divertí un montón. Y me parece que se ve en el resultado final.

The National of Abu Dhabi

2009-01-16T06:36:00.000-08:00

Hace unas semanas estoy colaborando semanalmente con un periódico de reciente creación, en inglés, que aspira a ser el equivalente del Wall Street Journal para el área de los Emiratos Árabes. El nombre del periódico es The National y se publica en Abu Dhabi, uno de los integrantes de los EAU. El periódico tiene un perfil y una estética cosmopolita, y es elaborado por un equipo compuesto de gente de todo el mundo.

Yo me encargo del artículo de cabecera de las páginas de Opinión, y desde ahí me enfrento a temas a veces delicados de trabajar incluso en nuestro entorno cultural, del cual conozco los códigos y límites. O al menos, mejor de los que conozco los de los Emiratos Árabes.

De momento, en cualquier caso, no ha habido ningún problema. Al contrario.

Éstos son algunos ejemplos de lo que estoy haciendo para ellos.

Charlot para Bayard Press

2009-01-13T23:54:00.000-08:00

Éste retrato de Charlot es un trabajo ya un poco antiguo, de finales del 2007, para un libro homenaje a Charles Chaplin que publicó en el 2008 la editorial Bayard Press y para el que nos pidió a una veintena de ilustradores que interpretáramos el icono.

Para mí fue un honor que me invitaran a participar en dicho proyecto, ya que entre dichos autores se encuentran algunos de la talla de, por ejemplo, Serge Bloch, Gerard Dubois, Jacques de Loustal, Tom Schamp, Gary Taxaly o Philippe Weisbecker...

El libro, con un muy trabajado - a veces desde mi punto de vista incluso demasiado abigarrado - diseño y una excelente impresión, ha sido editado en lengua castellana también por COMBEL incluyendo, como en su versión francesa, una carpeta con las 20 láminas en gran formato y también extraordinaria impresión.

Aunque yo, de pequeño, nunca fui muy fan de Charlot. De hecho incluso la sola aparición de ése nombre en la pantalla en blanco y negro de la tele de un solo canal de mi infancia -como nos ocurría ante la mirada brillante e ilusionada de las actrices de los musicales (taimadamente camuflados al principio de peli normal...) antes de empezar a cantar - nos expelía, a mí y a mi hermano, del sofá a la calle, a jugar, en fracciones de segundo.

Y por si fuera poco, ya en los primeros ochenta su imagen dulcificada se recuperó y se puso de moda junto con la de una especie de chica vestida de Pierrot, con grandes ojos llorosos y traje blanco de cuello abullonado y llenó todas las cafeterías baratas, esas con falsas sillas Thonet de tubo de lata negro, todas las peluquerías de pueblo y todas las carpetas de todas las chicas de todas los institutos...

Pero aunque causó estragos, la moda duró poco. Así que tampoco me traumó tanto como para no poder enfrentarme a este proyecto ahora y quedar satisfecho con el resultado...

Y de hecho, hice la imagen con el mismo mecanismo con el que huía del personaje en mi infancia: jugando.

L'Odissea per a joves lectors

2009-01-12T04:24:00.000-08:00

Este proyecto, mi gran proyecto del 2008, nace del entusiasmo de una editora excepcional, Noemí Mercadé, por los clásicos de la literatura y de su idea, que arranca en el mismo inicio de su propio ejercicio profesional, de hacer un día una versión del clásico homérico adaptado a los jóvenes lectores pero sin que perdiera toda la nobleza del original.

Arrastrados por ese entusiasmo, Albert Jané (una de las voces más autorizadas en lo que respecta al versionado y adaptación de los clásicos universales a la lengua catalana), Pepa Estrada (una diseñadora gráfica con un proceso de trabajo más cercano a la orfebrería que a la producción en serie) y yo mismo acometimos dar forma a esa idea.

El resultado fue un libro editado por Editorial COMBEL (Barcelona) que apareció las pasadas Navidades en catalán y en castellano en la también excelente versión de Rafael Mammos y para el que realicé - con la ayuda de Lara Zaporta, que hizo las veces de asistente en este proyecto -un total de quince imágenes en acrílico y collage sobre papel.

Actualmente estamos preparando una exposición de ese material. Mientras tanto el libro está en las librerías -esperando a pasar a vuestras estanterías ;) - y algunas de sus imágenes en este post.

Podéis leer algo más de este proyecto en la entrevista que Jordi Cervera me hizo para el blog de libros de icatfm.

También hay algo al respecto en la entrevista publicada en El Cultural de El Mundo.

Las Navidades pasadas...

2009-01-11T15:58:00.000-08:00

... en la infancia y su recuerdo son la materia con la que el poeta galés Dylan Thomas construyó el relato "A Child's Christmas in Wales", aparecido póstumamente en 1955 y en el que su propia voz - interrumpida puntualmente por las preguntas de otra voz, esta vez de un niño - desgrana de la memoria imágenes que se balancean rítmicamente entre el exterior frío y nevado -el mundo por explorar, de la aventura, la novedad y el riesgo - y el caldeado y seguro por predecible interior de las casas, viajando en un remolino imparable hacia el fundido a negro con el que se cierra el relato.

Existe una grabación de 1952 de una lectura del propio Thomas. Aquí podéis escuchar un fragmento

Una maravilla literaria de un subgénero que casi nunca me defrauda, el cuento de Navidad, que en esta ocasión se ha publicado en catalán en una sonora, más que excelente traducción del también poeta Francesc Parcerisas.

El volumen contiene también la versión original en inglés y ha sido publicado por el sello editorial Viena dentro de su colección "El cercle de Viena".

Muestro aquí alguna de las páginas de un libro que este verano me estuvo llevando y trayendo desde El Castell de La Cardosa - una isla en los campos de trigo segados de la Sagarra y sus extensiones aplastadas de sol donde estuve trabajando este proyecto - al invierno del País de Gales de los años veinte, a Swansea, a sus calles en pendiente cubiertas por la nieve, y a los petirrojos agonizantes y los hipopótamos felices que Thomas pone en ellas. Y todo ello pasando por Japón.

Montse, la Calypso de esa isla, así como sus queridos huéspedes Mateo y sobretodo Arnau - por su pura alegria de vivir - están presentes de algún modo en estas páginas que aparecieron publicadas, como no podía ser de otro modo, las Navidades pasadas.

Empieza 2009...

2009-01-08T16:25:00.000-08:00

... y con él empieza este proyecto de show-room en el que mostrar lo que voy haciendo.

Y lo hace con un trabajo entregado hoy mismo.

Se trata de una portada para una de las secciones del periódico The Boston Globe.

El tema era sobre los hijos de veintitantos que debido a la crisis tiene que volver a vivir con los padres. Me pidieron que no fuera demasiado obvia y que tampoco cayera en algo deprimente.

No sé si conseguí evitar ni lo uno ni lo otro. Pero lo intenté.